Indianna Bell y Josiah Allen hablan sobre el thriller claustrofóbico Nunca me encontrarás


Nunca me encontrarás es una historia de dos personas. Aislados del resto del mundo por una tormenta salvaje, estos dos extraños desconfían el uno del otro, pero ¿hay realmente un villano aquí? Esa es la pregunta que mantiene viva la tensa atmósfera en el impresionante primer largometraje de Indiana Bell y Josiah Allen.

Pero es solo una capa, por lo que el editor senior de terror de ComingSoon, Neil Bolt, habló con Bell y Allen sobre su película, su proceso y cómo se sintieron al lanzar un thriller lento en una época impaciente.

Neil Bolt: Gracias por hablar conmigo. Noté que habéis trabajado juntos en varios cortos antes de este. ¿Eso le ha llevado a una mente más unificada a la hora de ejecutar su visión colectiva? ¿Tener la caja de resonancia de un colega director le ayuda a cultivar sus pensamientos e ideas de manera más efectiva?

Josías Allen: Sí. Creo que desde muy temprano, y por eso seguimos trabajando juntos, hemos tenido gustos muy similares. Hay más y somos muy buenos amigos, pero realmente fue en la universidad. Fuimos juntos a la escuela de cine; Nos juntamos en un grupo para una tarea semanal y simplemente disfrutamos trabajando juntos. ¡Ya hubo discusiones! Pero cualquier sugerencia surgió del deseo de fortalecer el producto final. Sé que fue una tarea universitaria, pero así es como hemos trabajado desde entonces. Creo que trabajar juntos cuando tienes el mismo objetivo es más divertido. Se necesita la mitad de la presión, y en un juego en el que se hacen las cosas rápidamente, creo que gana quien pueda expresar o articular lo que hay que hacer más rápido. Podemos simplemente mirarnos unos a otros y saber lo que hay que hacer.

Indiana Bell: Y al principio, ambos teníamos puntos fuertes en diferentes áreas porque yo había hecho un poco de teatro, había estado trabajando con actores y soy quien tiende a escribir los proyectos, así que comencé a trabajar en esto. con actores y escribiendo el punto de vista del guión. Joe tenía una mentalidad muy visual, lo abordaba desde el punto de vista de la edición y también filmaba, así que tenía ese ángulo.

Fue realmente fantástico tener esas perspectivas y fortalezas cuando empezábamos, pero ahora, a medida que adquirimos más experiencia y trabajamos más juntos, nos hemos unificado un poco más en lo que hacemos.

NUNCA ME ENCONTRARÁS – Umbrella Entertainment

JA: Hay mucho más cruce

BI: Si absolutamente.

JA: Para ser claros, no escribo los guiones, pero estoy ahí desde el principio teniendo esas conversaciones. Y, por ejemplo, en la preproducción, técnicamente todavía estoy escribiendo el guión gráfico, pero Indiana está ahí conmigo y estamos constantemente yendo y viniendo sobre esas cosas. En el caso de esta película, haríamos storyboards de escenas juntos y eso influiría en pequeños cambios en el guión final. No esperamos un guión final y luego comenzamos a escribir el guión gráfico, sino que hacemos ambas cosas al mismo tiempo.

En ese sentido, debe ser bueno tener una caja de resonancia para cambiar las cosas sobre la marcha y no tener que esperar a los caprichos de influencias externas. Suena como una forma realmente genial de hacer las cosas.

BI: Sí, es muy divertido.

¿Cuáles fueron tus piedras de toque para hacer una película de cámara? ¿Tuvo ejemplos específicos que buscó durante la realización de esta película?

BI: Tuvimos algunos que surgieron de un lugar de presupuesto. Sabíamos que queríamos hacer una película, pero siempre sentimos que estaba fuera de nuestro alcance hasta que miramos a ciertos cineastas como Trey Edward Schultz y Mike Flanagan y dijimos: “Oh, la gente hace estas películas de micropresupuesto con su propio dinero”. o recaudaron dinero, y no esperaron a que se les presentara la oportunidad, simplemente fueron y lo lograron” y pensaron que tal vez podríamos hacerlo si somos realmente inteligentes desde la etapa del guión y mantenemos las cosas pequeñas y alcanzables. y escribir un presupuesto. Bien, si nos damos algunas restricciones creativas, usamos una sola ubicación, usemos a estos dos actores que amamos con los que habíamos trabajado antes en una película rodada y sabemos que funcionan muy bien juntos.

Eso es brillante. Eso se encarga del casting, eso se encarga de la búsqueda de locaciones. Vimos ciertas películas, y Trey Edward Schultz (It Comes at Night) nos inspiró especialmente con su película de micropresupuesto Krisha y, por supuesto, hizo It Comes At Night, que se desarrolló principalmente en una sola ubicación, pero hizo todas estas cosas inteligentes. para que no se sienta aburrido e intenso, ¿sabes?

También vimos películas como Buried, con Ryan Reynolds. Obviamente, eso es llevarlo al extremo, pero hacen un trabajo brillante en la etapa de escritura del guión al hacerlo tan interesante que realmente no te das cuenta de que has estado en un ataúd durante toda la película. Cosas como cambios sutiles en la iluminación y cómo mueve su cuerpo en el ataúd y el trabajo de cámara que hace que parezca que avanza y la tensión aumenta.

Así que sí, hicimos un poco de tarea con muchas películas diferentes para ver qué las hacía interesantes, qué las hacía funcionar. Al igual que en ciertas películas que veíamos, pensábamos: “Ooh, se siente como si estuvieran haciendo demasiado con la cámara aquí para distraernos del hecho de que estamos en un solo lugar”, y lo hicimos. No me gusta así. Joe era realmente consciente de eso en el guión gráfico. Tenemos que mantenerlo fresco, mantenerlo nuevo, sin exagerar.

JA: No sentirte inseguro por el hecho de estar en un lugar.

Puedo ver lo difícil que sería tratar de mantener las cosas interesantes con todo lo que sucede alrededor de los actores, especialmente en ese pequeño espacio.

Nunca me encontrarás |  Tomates podridos

JA: Sí es cierto. A diferencia de las cosas que habíamos hecho en el pasado y, con suerte, de las cosas que haremos en el futuro, los guiones gráficos fueron mucho más literales de lo que normalmente seríamos, pero eso se debe a que conocíamos el espacio. Construimos el set de modo que los guiones gráficos tuvieran en cuenta el espacio y el uso de ese espacio en lugar de llegar a ese lugar y decir: “Esta es la intención” en los guiones gráficos.

Esa terminó siendo nuestra estrella polar cuando estuvimos en esta pequeña habitación durante días, preguntándonos “¿estamos filmando lo mismo una y otra vez?”. Podríamos simplemente volver a los guiones gráficos y mirar la película visualmente. y di: “No, no necesitamos pensar demasiado en esto porque encaja con esta parte y esta parte”. ¡Así que los guiones gráficos nos mantuvieron cuerdos en un rodaje muy claustrofóbico!

¡Yo apostaré! Estabas hablando de aprovechar al máximo este pequeño entorno y tener ese sabor que lo haga sentir como algo más grande, así que Una noche oscura y tormentosa es un cómodo telón de fondo para muchas historias de terror, pero parece que la has convertido en una parte viva de tu historia. Es efectivamente una entidad que obliga a que se produzca esta reunión de dos personas. ¿Era eso parte del plan en algún nivel?

BI: Sí, algo de lo que era consciente cuando lo escribí fue que no quería que pareciera demasiado pequeño. Tenía que estar contenido, pero no quería que pareciera innecesariamente pequeño. Quería que se sintiera como una contención justificada. No quería que pareciera que estábamos forzando esta historia en una dirección particular. Quería que esta historia existiera con este tamaño, este presupuesto, este nivel de contención por una razón, y realmente no podría haber una versión más grande de ella.

Entonces, cuando nos propusimos, pensamos: “¿Cuáles son algunas de las razones por las que dos personas estarían atrapadas juntas en este lugar en una película?” y barajamos ideas, y el sonido se convirtió en una parte enorme de ello. El sonido siempre iba a ser una gran parte de ello.

JA: Siempre hemos confiado en el uso del sonido.

BI: Sí, y estaba escrito en el guión, pero lo fue aún más y fue realmente obvio en la posproducción y nuestro increíble diseñador de sonido Duncan Campbell, una vez que comenzó, no pudimos parar porque se había convertido en una fuerza impulsora. en la película y necesitábamos que fuera el narrador y que impulsara la película, así que seguimos agregando más capas, llevando a los actores al estudio y grabando cosas con ellos y agregando eso a la película porque la hacía más rica. Se sumó a esa sensación de contención, pero a escala.

JA: Y era muy importante para nosotros, sin spoilers, que si te alejas de la experiencia inicial, el paquete de la película tendría que estar, si la volvieras a ver, realmente presente, pero no perceptible en una primera visualización. Entonces eso se convirtió en otra capa. Constantemente decíamos: “Oh, eso ha ido demasiado lejos”. Eso distrae demasiado y surge de la nada. Así que la tormenta se convirtió en una herramienta en constante evolución, y estábamos constantemente jugando con cómo podíamos usarla, dónde se encontraba y cómo podía cambiar en la experiencia inicial y asegurarnos de que si alguien volviera a observarla, tener algún razonamiento e intención claros detrás de esto.

Aprecié eso después de saber que tenías estas otras capas. Fue agradable ver que funciona en ambos niveles. El elemento fundamentado que presentas por primera vez y la actualidad de la situación. Fue algo realmente agradable de descubrir.

JA e IB: Gracias, lo apreciamos.

Ningún problema. Hacer una película de terror a fuego lento es bastante audaz hoy en día porque la forma en que se ven las películas ha mutado en, digamos, algunos comportamientos ligeramente desconectados. Realmente me gusta lo que haces con el ritmo, pero ¿alguna vez te preocupó que ir lento pudiera desanimar a algunas personas?

BI: ¡Estábamos aterrorizados!

JA: ¡Sí, aterrorizado!

BI: Probablemente esa fue una de nuestras mayores preocupaciones durante todo el proceso porque no sabes cómo va a reaccionar la gente. Sabemos lo que nos gusta ver; Nos gusta la grabación lenta, pero como dijiste, ahora hay una tendencia a decir: “Bueno, si no me atrapa en los primeros tres minutos, haces clic en lo que sigue”. Así que estábamos preocupados por eso, pero pensamos que cualquier cosa que hagamos, si lo hacemos con confianza y simplemente decimos: “Esta película no será para todos, pero aquellos para quienes es realmente la disfrutarán”. Así que fue algo aterrador, pero podíamos recordarnos constantemente que esto no iba a ser para todos, y si pudiéramos limitarnos a nuestros propios gustos y nuestras propias sensibilidades, entonces llegaría a la audiencia que queremos que llegue.

JA: Así es. Tienes que dar el salto y apuntar hacia algo que te gustaría, y no creo que tengamos gustos locos, así que habrá alguien que entienda esto y lo disfrute. Así que haces todo lo posible por comprometerte y hacerlo por ellos y, con suerte, será algo que les encante.

¡Eso me parece bastante justo! Para terminar, digamos que estás atrapado en una casa, no hay electricidad y se avecina una fuerte tormenta. ¿Cómo estás pasando el tiempo?

BI: Esa es una gran pregunta. Bueno, ¿conoces un juego de cartas? Nunca se extravía. Soy terrible porque soy alguien que quiere ver películas todo el tiempo, ¡así que estaría jodido!

JA: Ya sabes, es triste, pero lo que probablemente terminaríamos haciendo es sentarnos en la oscuridad, hablando de cine. De hecho, recientemente tuvimos un apagón y comenzó a ocurrir un evento extraño. Cosas raras que caen de los estantes…

BI: ¡Algo cayó al techo!

JA: Sí, entonces nos sentamos a la mesa, en la oscuridad, lanzándonos ideas el uno al otro.

BI: Ya sabes, probablemente serían historias de fantasmas y cosas así. Eso es lo mejor en el corte de energía.

Nunca me encontrarás ya está disponible en VOD.



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