Entrevista: Daijiro Nakagawa de JYOCHO habla sobre componer canciones para Junji Ito y Banished From the Hero’s Party


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Si has visto cualquiera de los Junji Ito anime de antología o cualquiera de las temporadas de Desterrado del Partido de los Héroes, decidí vivir una vida tranquila en el campohas escuchado la música de JYOCHO‘s Daijiro Nakagawa. Recientemente, Anime News Network se sentó con él para hablar sobre su banda, su evolución y cómo es componer temas musicales de anime.

Muchas bandas comienzan juntas a partir de un grupo de amigos o son creadas por un sello discográfico. JYOCHO, por otro lado, se fue formando de forma natural, poco a poco. “Inicialmente comencé JYOCHO como una forma de lanzar mi propia música, a partir de 2016”, comenzó Nakagawa. “A partir del segundo lanzamiento, se me unieron algunas personas más, incluido el actual bajista Sindee y el flautista Yuuki Hayashi. Juntos, hicimos nuestro segundo lanzamiento. También comencé a pensar en actuar en vivo en ese momento. Poco a poco, comenzamos a agregar más miembros para que JYOCHO podría albergar actuaciones en directo. Actualmente, tenemos cinco miembros”.

Según Nakagawa, cada miembro aporta algo especial a la banda. “Yo hago todas las canciones y soy el compositor. También asigno roles a los demás, para que sepan lo que deberían practicar por su cuenta. Dirijo musicalmente a todo el grupo”.

“Nuestro bajista Sindee es una verdadera persona con ideas. Aporta muchas ideas para shows en vivo, segmentos de MC, arreglos, etc. Nuestro baterista, Kojiro Yamazaki, es un gran comunicador, por lo que resalta todas nuestras opiniones y actúa como un puente entre nosotros, uniéndonos. […] La vocalista Netako Nekota crea un estado de ánimo positivo y nos mantiene optimistas. […] Hayashi, por su parte, es muy bueno conduciendo coches, incluso en largas distancias”, bromeó Nakagawa. “Ella también tiene experiencia tocando en una orquesta, por lo que la experiencia y el conocimiento nos ayudan mucho a todos”.

De muchas maneras, JYOCHO es bastante diferente de las bandas de las que Nakagawa ha formado parte en el pasado. “JYOCHO es el más complejo musicalmente”, explicó Nakagawa. “La banda está muy alineada y todos avanzamos en la misma dirección. Nuestros objetivos pueden ser mucho más ambiciosos ya que estamos en la misma página”.

Por supuesto, eso no significa que la banda no haya tenido problemas con algunos problemas, el más destacado es la ubicación. “Durante un tiempo vivimos bastante lejos unos de otros. Eso hizo que a todos nos resultara muy difícil coordinarnos”, me dijo Nakagawa.

Este obstáculo, sin embargo, llevó a una banda centrada en la autosuficiencia y la autodisciplina. “No nos reunimos y ensayamos constantemente. Más bien, todos practicamos por separado. Cada uno de nosotros está en su propio mundo, practicando nuestras propias partes. Luego nos reunimos y hacemos juntos un ensayo de estudio de ocho horas”, continuó Nakagawa. “Si tenemos una gira próxima, hacemos recorridos completos varias veces, donde estamos todos juntos durante horas y horas, repasando el espectáculo. Pero hasta entonces, practicaremos solos”.

Si bien los oyentes a menudo ubican a la banda en el género del “rock matemático” debido a la compleja composición de sus canciones, esto no es por diseño. “Desde mi perspectiva”, explicó Nakagawa, “JYOCHO es libertad. Libertad musicalmente. Quizás un poco de progresivo, un poco de rock… simplemente poder hacer música hermosa. Mis raíces provienen mucho más de un estilo de tocar la guitarra con los dedos, o incluso de rock progresivo, en el molde de King Crimson. Pero también me gusta el rock matemático… aunque no puedo definir qué es, así que no describiría lo que hacemos como tal”.

Actualmente, JYOCHO ha producido dos álbumes y más de unos pocos sencillos adicionales. Cuatro de estas canciones son temas musicales de anime: uno para cada uno. Junji Ito antología de anime (“Un universo paralelo” y “Como dice Dios”) y uno para cada temporada de Desterrado del Partido de los Héroes, decidí vivir una vida tranquila en el campo (“De todos modos” y “Guía y Dedica”). Para empezar, hablamos de la experiencia general de Nakagawa a la hora de escribir temas musicales de anime.

“Cuando empiezo a crear una canción para un anime, siempre leo el material original, como el manga, si está disponible. En general, no hablo directamente con el director, aunque es posible que recibamos comentarios o consejos a través del sello sobre lo que el lado del anime está pensando o esperando”. Dijo Nakagawa, desglosándolo aún más. “Lo mantengo muy simple cuando compongo para anime. Me gusta moverme rápido y tener mucha libertad para lo que estoy armando”.

“Cuando el anime [production] lado pregunta JYOCHO para una canción de anime, saben auditivamente lo que reciben de nosotros. Probablemente les hayan dicho que musicalmente será un poco complejo y tal vez extraño”, se rió Nakagawa. Pero no vemos mucho rechazo, así que podemos crear cualquier canción que queramos”.

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Junji Ito

A primera vista, JYOCHOLa música compleja pero tranquila no parece encajar con lo que uno esperaría escuchar en un anime de terror escrito por Junji Ito. Sin embargo, Nakagawa siente que encajan perfectamente. “Junji Ito Produce terror, pero es surrealista, un poco divertido y extraño. No se trata simplemente de un horror oscuro”, explicó Nakagawa. “Escribir una canción sencilla, aterradora u oscura podría haber estado sobre la mesa, pero muchas películas de terror japonesas y otras obras también tienen un elemento divertido. […] Con eso en mente, decidí componer la canción con un tono más brillante. Lo comparé con el aspecto de terror de Ito para hacerlo más misterioso, más impactante y más extraño. Esa fue una elección consciente”.

Junji Ito Incluso contacté a la banda en Gorjeo para hacerles saber que disfrutó su canción para su primera antología de anime. Entonces, cuando llegó el momento de publicar su segundo Junji Ito-Canción inspirada, Nakagawa tenía una petición para el maestro del terror japonés. “Quería que Ito dibujara JYOCHO. Pensé que sería increíble. Me acerqué a él en Gorjeo y le dije que me encantaría que nos dibujara. ¡Y él hizo!” El resultado fue algo mucho más saludable de lo que Nakagawa esperaba. “Pensé que Ito nos dibujaría sin la mitad de nuestras caras o algo así inquietante: su estilo típico. Pero cuando llegó la ilustración, era tan hermosa. Me sorprendió y conmovió verlo. No tuvimos solicitudes de cambios. Fue perfecto.”

Como para JYOCHOEl otro par de canciones de anime, la primera de Desterrado del grupo del héroe Se inspiró en lo que estaba sucediendo en el mundo real en ese momento. “Fue en medio de la pandemia de COVID-19, el apogeo de los días de COVID. Estaba pensando en componer una canción para que la gente se sintiera mejor, incluso para inspirarla”. Nakagawa continuó: “Pensé en lo que podría ofrecer a la gente que me escuchara, más que el anime en sí. Fue sobre ese período para mí”.

Sin embargo, este no es el caso de la canción de la segunda temporada, la recientemente lanzada “Guide and Devote”. “Para la segunda canción, comencé a ver la serie”, me dijo Nakagawa. “[So this song] refleja la historia del anime y su visión del mundo mucho más [than the first].”

Mirando hacia el futuro, me preguntaba si había algún anime para el que Nakagawa sueña con componer una canción. Su respuesta fue inmediata: “Baki el luchador. Soy fan de esta serie desde hace mucho tiempo. Se podría suponer que me gustaría hacer un trabajo técnico, JYOCHO“Es una canción de estilo para esta serie, pero creo que algo de música con ruido ambiental podría ser realmente interesante en este contexto”.

Tampoco pude evitar preguntar si obtendríamos un nuevo JYOCHO canción con la adaptación anime de Junji Ito‘s Uzumaki a finales de este año. “Es un secreto”, se rió Nakagawa. “Respeto a Uzumaki como obra. Yo creo que es genial.”

Para terminar, Nakagawa tuvo algunas palabras sobre por qué él y el resto de la banda aman a sus fans extranjeros. “En Japón, la mayoría de los shows en vivo son algo tranquilos. El público está muy concentrado y escuchando. Puede volverse salvaje, pero la mayoría de las veces es más bien tranquilo. El público extranjero es mucho más vocal, enérgico y acalorado. Hemos estado hablando de lo emocionados que estamos de actuar en el extranjero nuevamente. Ha pasado un poquito. No podemos esperar y queremos que nuestros fans estén atentos”.



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