No deberíamos haber presionado Inicio en el programa de 2004


Como cadena, UPN se arriesgó en su programación para tratar de destacarse, pero algunos esfuerzos parecían más bien perseguir tendencias, por lo que no fue una sorpresa que quisieran aprovechar la creciente popularidad que los videojuegos estaban viendo en el tiempo. Sin embargo, en lugar de simplemente hablar sobre la industria de los juegos o los próximos productos, ¿por qué no hacer una comedia animada con gráficos de vanguardia y algo de humor para adultos? Pero ese es el tipo de pensamiento que le da al público programas olvidados como Game Over.

Al igual que TRON y ReBoot antes, Game Over explora el concepto intrigante de lo que les sucede a los personajes del videojuego después de que se apaga la consola. Específicamente, seguimos a los Smashenburns, una familia suburbana de personajes de videojuegos de clase media que intenta triunfar, pero hay muy poco de ideal en su dinámica. Todos son bastante horribles en lo que respecta a sus relaciones personales, no hay comunicación, como unidad son bastante destructivos y el grupo casi deja que su nueva mascota familiar muera a manos de monstruos. No creo que haga falta decir más, pero como individuos, empeoran.

Está Ripley “Rip” Smashenburn (Patrick Warburton), el apuesto padre que conduce autos de carreras cuando no está luchando por conectarse con sus hijos o preocupado porque su esposa gana más dinero que él y es realmente eficaz en su trabajo. Parece que el encanto de Rip es mayor que su habilidad para conducir, ya que constantemente choca en la pista y con su familia, pero al menos lo intenta. Raquel (Lucy Liu), su esposa, ha vuelto a trabajar a tiempo completo como una agente secreta genérica con mucho aire de Lara Croft, lo que significa que no tiene tiempo para sus deberes como madre. Está preocupada por sus hijos, pero más preocupada por encontrar tesoros y mostrarse a una de las otras mamás locales. Es difícil identificarse con tu madre cuando la recogen para trabajar en un helicóptero de ataque y cocinan el pavo con un cañón láser.

A los niños no les va mucho mejor. Alice (Rachel Dratch) es una adolescente angustiada que protesta por lo que considera grandes causas, generalmente enfrentándola a sus padres, mientras intenta decidir qué quiere ser en este loco mundo de los videojuegos. Completando a los humanos está Billy (EG Daily), un joven típico en su posición que está preocupado por su moda, por adaptarse y usar su pasión por el Hip Hop para escribir canciones que le den una serenata a sus enamorados. Por último, está Turbo (Artie Lange), una mascota con forma de perro violeta que se presenta como un estafador fumador de puros de 40 años que chantajea a la familia para que se quede con él.

La mayoría de los elementos de los personajes son sólidos. Es difícil echarle la culpa a los actores de doblaje, ya que todos desempeñan sus papeles al pie de la letra. Warburton destaca, Liu también brilla en muchas escenas y algunas de las entregas de Lange lo matan, pero eso no significa que estuviera funcionando. Probablemente el turbo sea parte del problema. A veces me pregunto si el material simplemente no es divertido o si es él, y esa es una decisión difícil porque, nuevamente, no me refiero a Lange, sino al personaje. Turbo se siente fuera de lugar, como si la mascota de la familia tuviera su propio programa que estuviera tratando de crear, o fuera de otro mundo que nunca vemos. Los escritores simplemente no hicieron mucho con él ni con sus conexiones con los videojuegos, ya que era una mascota parecida a Sonic. billy necesita asumir algo de culpa Además, su truco estereotipado de aspirante a rapero de niño blanco suburbano hace que ciertas escenas fracasen.

Una de las mayores debilidades de Game Over fue su base en los juegos. Fue entonces cuando los videojuegos comenzaron a asumir la culpa de alejar a los espectadores más jóvenes de la televisión tradicional, así que ¿por qué no intentar ofrecerles lo mejor de ambos mundos? Sin embargo, Game Over no parecía que realmente se inclinara hacia ese aspecto; Era una comedia con un poco de humor lascivo y temas que probablemente se podrían haber hecho mejor como una comedia de situación normal. La mayoría de las tramas y chistes fueron probados y verdaderos elementos básicos del género, donde los elementos del videojuego podrían haberse reemplazado fácilmente y el chiste aún funcionó bien. Los guiones no buscaban nada nuevo, aunque el concepto y la animación lo intentaban. Estuvieron cerca de esto, con lo del trabajo de Raquel como heroína de videojuegos siendo el meollo de sus problemas en casa, pero se necesitaba más.

Eso no quiere decir que no hayan intentado incluir elementos de juego, referencias e incluso algunos personajes, pero en su mayoría se sienten como una ocurrencia tardía. Vemos íconos como Crash Bandicoot, monstruos de Oddworld, guiños a Frogger y Tony Hawk’s Pro Skater, mientras que Donkey Kong, Grand Theft Auto: Vice City y Pitfall son comentarios breves. También vemos algunos controladores similares a PlayStation, escuchamos efectos de sonido icónicos de juegos y hay imágenes claramente inspiradas en franquicias populares sin correr el riesgo de demandas, pero gran parte de eso se siente ligero y cosmético, a diferencia del mundo informático viviente de ReBoot.

Donde el programa sobresalió fueron las imágenes, especialmente si estaban filmando ese aspecto de la era de los Sims y PS2 que habría sido más común en ese momento, pero mucho menos impresionante ahora. Game Over fue el Primera serie totalmente animada por computadora en aparecer en un anuncio televisivo en horario estelar.. Los gráficos por computadora fueron realizados por DKP Studios, quienes habían creado nueva tecnología para ayudarlos a luchar contra el riguroso cronograma de producción que requeriría el programa. Con un equipo de 80 animadores para desarrollar los episodios, esta presentación de vanguardia ayudó a que Game Over se destacara, aunque solo fuera por un momento.

Hubo otros nombres divertidos detrás de escena como estrellas invitadas. Marisa Tomei (Spider-Man: No Way Home, My Cousin Vinny) fue originalmente la voz de Raquel para el piloto de 12 minutos no emitido, pero problemas de programación hicieron que fuera necesario reemplazarla. Jeffrey Tambor (Arrested Development) expresó al Dr. Zed, el jefe de Raquel. Al mismo tiempo, Jennifer Coolidge (American Pie, A Mighty Wind), Danica McKellar (The Wonder Years, Young Justice) y Tom Kenny (el puto Bob Esponja) hicieron pequeñas contribuciones.

El programa de 2004 fue creado por David Sacks, un nombre que se hizo más famoso más tarde como presidente de Nickelodeon Animation Studios. Game Over era diferente de aquello por lo que se había hecho conocido, ya que intentaba impulsar el humor familiar vulgar tanto como fuera posible en el horario de máxima audiencia, sin dejar de hacer que los personajes aprendieran vagamente lecciones. Hubo una gran cantidad de explotación sexual, principalmente con la madre, temas de crecer como mujer, y la cadena incluso hizo que el estudio recortara dos segundos del trasero desnudo de un personaje femenino, para que los límites no se llevaran demasiado lejos. . Incluso el episodio de las drogas utilizó ‘galletas mágicas’ como metáfora de lo que parecía un poco de marihuana. La mayor parte del humor que se siente fuera de contacto no es: “No puedes hacer eso hoy”, sino que la conversación sobre estos temas es simplemente diferente ahora y hay diferentes chistes que hacer.

Game Over tiene seis episodios y solo cinco de ellos aparecieron en televisión, ya que el programa fracasó bastante. Esto no es del todo sorprendente porque UPN a menudo tenía problemas como cadena y no le gustaba dar mucho tiempo a programas de bajo rendimiento a menos que la audiencia realmente los apoyara. Game Over fue suficientemente elogiado y recibió un impulso de la cadena antes de su debut, pero supuestamente, el marketing sufrió después de eso, y la cantidad limitada de episodios transmitidos durante tan pocas semanas probablemente tampoco ayudó. Incluso hubo un juego de PC jugable para ayudar a promover el programapatrocinado por GameFly y construido sobre el motor Quake III.

Es una lástima, ya que el programa parecía estar encontrando más su voz en los dos últimos episodios, y DKP parecía orgulloso de lo que estaban aprendiendo a hacer con las animaciones de los personajes. Me gustaría pensar que seis episodios más podrían haber marcado la diferencia, pero esa podría ser la pasión de los creadores que brilla más que nada.

Para cualquiera que quiera ver Game Over por sí mismo, no es difícil encontrarlo en YouTube, pero si alguien busca medios físicos, la serie no se ha vuelto demasiado cara todavía, aunque ya no se imprime. El DVD tiene algunas características adicionales interesantes y un juego de preguntas, que si el espectador gana puede ver la secuencia de créditos alternativos. Vale, no es tan emocionante, lo admito, pero aun así está genial. Me entendiste, este programa no es tan bueno, pero quería que más personas supieran que existía. Ahora, si todos me disculpan, creo que jugaré un videojuego en lugar de volver a ver este.



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