LA Confidential es el thriller de detectives definitivo


Me encanta toparme con una película clásica años después de su estreno. Extraoficialmente, en QT y muy silenciosa, LA Confidential es una película que vi varias veces cuando llegó a los cines en 1997, pero que recién ahora acepté por completo. Quizás mis gustos han cambiado con el tiempo, o quizás cuando era niño simplemente era un idiota. De cualquier manera, no entendí completamente el sublime cine negro de Curtis Hanson en mi primera visualización.

Por otra parte, podría haberlo negado.

En 1997, todavía estaba muy enamorado de Tinsletown y aspiraba a comenzar una carrera cinematográfica. Vi los Oscar, leí Entertainment Weekly y People Magazine y sintonicé la televisión nocturna para echar un vistazo a mi superestrella favorita en el circuito de programas de entrevistas. Demonios, conduje hasta Los Ángeles para ver a Keanu Reeves en Jay Leno, lo que me permitió vislumbrar por primera vez la fachada falsa que se alza frente a la industria del entretenimiento.

LA Confidential ofrece un adelanto de la sórdida parte vulnerable del Hollywood de los años 50, algo para lo que no estaba preparado en ese momento.

La película sigue a tres agentes de policía: el ambicioso playboy Jack Vincennes (Kevin Spacey), el feroz buscador de justicia Bud White (Russell Crowe) y el francotirador Ed Exley (Guy Pearce), mientras investigan una serie de crímenes relacionados con el Departamento de Policía de Los Ángeles. .

Esa es simplemente la trama a nivel superficial.

Hirviendo bajo la superficie persiste un mundo diezmado por la corrupción y la ambigüedad moral, encabezado por funcionarios gubernamentales corruptos, agentes de policía y la élite de Hollywood. Cuanto más se adentran nuestros héroes en el lodo, más se dan cuenta de que la misma sociedad que buscaban proteger los ha tomado por tontos. Los créditos iniciales lo explican mucho:

Hanson, que coescribió con Brian Helgeland, basada en la extensa novela de James Ellroy, aborda temas embriagadores sobre corrupción, poder y control, cuestiones sociales y de clase, e influencia de los medios. El resultado es una inquietante historia moral salpicada de fragmentos de acción estilizada, humor astuto, diálogo fantástico (“¡Una prostituta cortada para que parezca que Lana Turner sigue siendo una prostituta!”) y escenas sólidas. Es un entretenimiento brillante, aunque revelador.

Una revisión reciente también evocó este pensamiento vital: Kevin Spacey es/era un actor condenadamente bueno. Di lo que quieras sobre Spacey, el hombre, pero el actor domina la pantalla sin esfuerzo, entrando y saliendo de las escenas con precisión fría y calculada. El Vincennes de Spacey prácticamente se lleva la foto.

En ese sentido, creo que Vincennes funciona como el sustituto de la audiencia. Las brillantes luces de su ambición ocultan el mundo turbio que permanece en las sombras. En un momento destacado de la película, se enfrenta a un dilema moral mientras orquesta una situación que involucra a un joven desprevenido y un senador corrupto (Ron Rifkin) en nombre de su moralmente dudoso amigo editor de la revista Hush-Hush, Sid (Danny DeVito).

La situación va mal y lleva a la muerte del niño, una consecuencia que obliga a Vincennes a repensar el propósito de su vida. “¿Por qué te hiciste policía?” Le pregunta Exley. Una pausa. “No lo recuerdo”, responde solemnemente Vincennes.

Spacey está magnífico en la película, particularmente en la mitad posterior, cuando cae en depresión. Ellroy incluso comentó que Spacey retrató “el mayor autodesprecio que he visto en la pantalla”. No se equivoca. Spacey merece más reconocimiento por esta actuación.

Como señaló Roger Ebert: “La presunción de la película es que, aunque el alcohol gratis y un poco de soborno causan un pequeño daño, hay algunas cosas que un oficial de policía simplemente no puede hacer ni mirarse en el espejo por la mañana”.

Bud White de Crowe también disfruta de un arco de personaje único, transformándose de un oficial de policía moralmente corrupto dispuesto a comprometer las reglas para lograr justicia a un detective justo que adopta una postura firme contra la corrupción sistémica que ha corrompido a la fuerza policial. Me gusta cómo el Capitán Dudley Smith (James Cromwell) manipula a White a lo largo de la película, una acción que irónicamente contribuye a su cambio de opinión. White no es un bruto tonto, incluso si su desdén por los golpeadores de esposas a menudo resulta en violencia sin sentido.

En medio de su comportamiento rudo, yace un hombre solitario que busca un propósito, algo que encuentra en los brazos de Lynn Bracken, igualmente destrozada, interpretada por Kim Basinger. Ambos personajes logran superar los intentos de sus superiores de manipularlos y, como resultado, juntos se convierten en individuos más fuertes.

Basinger ganó un Premio de la Academia por su actuación, algo que no entendí en 1997. Sin embargo, examinando algunos foros de Reddit, un colaborador explicó que su papel requiere un trabajo sutil que los espectadores tal vez no capten al verlo por primera vez: “Está Veronica Lake y está Lynn Bracken. Luego está Lynn Bracken con Pearce Patchett, Lynn Bracken con Ed Exley y, finalmente, la verdadera Lynn Bracken con Bud White. Se comportan de manera diferente e incluso hablan de manera diferente”. Interesante.

Luego está Ed Exley, un novato que sigue las reglas y que intenta estar a la altura del nombre de su padre por cualquier medio necesario. Lleva la ambición de Vincennes y los instintos tácticos de White, pero sólo en lo que respecta al Departamento de Policía de Los Ángeles. Con el tiempo, se da cuenta de que los complejos matices de grises a menudo oscurecen la justicia, y que la lealtad incondicional a las figuras de autoridad no siempre produce resultados favorables.

Me encanta la escena del interrogatorio durante la cual Exley ataca a un trío de sospechosos con su intelecto.

Cada argumento de la película LA Confidential es tan cautivador que podría ser una película independiente. La forma en que cada punto de la trama fluye a la perfección es nada menos que un milagro. Cuando se combina con el subtexto no tan sutil sobre la cultura sórdida de Hollywood (en un momento, se ve a una niña pequeña que se parece a Shirley Temple sentada sobre el regazo de un hombre mayor) y la sobreabundancia de corrupción política, es difícil no ver la imagen como una Potente cuento con moraleja que revela magistralmente los peligros que acompañan la búsqueda de la fama y la ambición.

También presenta uno de los mejores tiroteos culminantes de todos los tiempos, lo cual es simplemente una ventaja. Además, la música de Jerry Goldsmith es un éxito.

Ahora, una pregunta más apremiante: ¿LA Confidential merecía el Oscar a la Mejor Película por encima de Titanic? Es complicado, pero sigo diciendo que no. Ambos merecían la estatua, pero la epopeya de James Cameron obtiene una ligera ventaja debido a su alcance más amplio y su relevancia en la cultura pop. Demonios, la reciente comedia romántica Everyone But You dedica un largo chiste a Titanic, ¡casi 30 años después de su lanzamiento! Por esa razón, todavía le daría el trofeo a Cameron, pero LA Confidential, al menos, comparte el podio.



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