8 momentos asombrosos de la secuela


Dune: Parte Dos finalmente llega a los cines después de una eterna espera. Afortunadamente, la película de Denis Villeneuve está a la altura de las expectativas como un espectáculo asombroso que debe verse en la pantalla más grande posible. El tiempo dirá si la película se considera una secuela clásica junto con Terminator 2: El día del juicio final, Aliens, El padrino: Parte II, El imperio contraataca y El caballero oscuro, pero por ahora, me siento cómodo etiquetándola como enorme éxito cinematográfico, principalmente debido a varias escenas memorables que permanecen contigo mucho después de que aparecen los créditos.

¿Se pregunta qué escenas dejaron una impresión duradera? Toma tu gusano de arena y recorre las dunas de esta lista para descubrir los momentos más destacados.

La partitura de Hans Zimmer

De buenas a primeras, necesito agradecer la increíble puntuación de Hans Zimmer. Al igual que con el Dune original, el icónico compositor no ofrece una banda sonora tradicional llena de temas heroicos. En cambio, su música se mezcla con el diseño de sonido, produciendo sonidos interesantes que te sumergen en este nuevo y extraño universo. Si bien no creo que su trabajo en Dune: Parte Dos supere a la Primera, sigue siendo un logro único en sí mismo, que desafía las normas convencionales y se beneficia de su enfoque poco ortodoxo.

Paul monta un gusano

Desde el momento en que vimos a ese tipo surfeando sobre un gusano de arena al final de Dune: Parte Uno, me pregunté cómo abordaría Villeneuve el primer viaje de Paul sin hacerlo tonto. La secuencia podría fácilmente sumergirse de cabeza en el campamento o, peor aún, proporcionar una vía para el humor simplista al estilo Marvel, durante el cual los personajes socavarían el momento con metagolpes a su absurdo.

Afortunadamente, Villeneuve se acerca al plato y saca la secuencia del parque. Desde el momento en que Paul se aventura a la cima de una duna gigante con un par de ganchos hasta el momento en que convierte un gusano gigante en la tabla de surf más genial del bloque, el primer viaje de Paul envuelve al espectador con sus increíbles imágenes, que hacen temblar el teatro. Sonido y acción impresionante. Hay que reconocer que Villeneuve pasa mucho tiempo provocando la escena antes de entregar la mercancía, lo que la hace aún más satisfactoria.

Jessica espeluznante

Después de su mirada asesina a Paul al final de Dune: Parte Uno, pensé que Jessica se volvería loca de alguna manera. No sabía que pasaría la mayor parte de la película hablando con un feto, bebiendo orina de gusano y usando ese retorcido poder de la Voz para mantener a sus amigos y enemigos bajo control. Rebecca Ferguson se aventuró en territorio malvado en Doctor Sleep, donde su personaje era carismático y casi monstruoso. En Dune: Part Two, sin embargo, la actriz aumenta el factor espeluznante, convirtiendo a Lady Jessica en un alma oscura impulsada por su causa para transformar a Paul en el Kwisatz Haderach.

Ahora, no sé casi nada sobre la historia de Dune, así que todavía tengo curiosidad por saber si Paul realmente es el gobernante profetizado desde hace mucho tiempo o un niño armado con una cantidad sustancial de coincidencias, pero sí vemos a Jessica moviendo los hilos detrás de escena, instando a otros a creer en su hijo. Su última conversación con la Reverenda Madre Gaius Helen Mohair (Charlotte Rampling, de quien me acabo de dar cuenta de que apareció en esa película psicópata de Killer Whale, Orca) es satisfactoria y alarmante. (Por otra parte, Paul gritando “¡Silencio!” a la Reverenda Madre también produjo una dosis igual de jadeos y escalofríos).

La transformación de Pablo

He visto Dune: Parte Dos dos veces, y cada visualización evocó emociones diferentes. En mi observación inicial, pensé que la repentina (e impactante) transformación de Paul de un muchacho amable y humilde a un líder tiránico fue genial, pero, como Michael Myers, genial. Rompió mal, y ahora era sólo cuestión de observar hasta qué punto en la oscuridad atravesaría para lograr sus objetivos.

En mi segunda visualización, encontré toda su historia más trágica. Paul no hace lo que hace para alcanzar el poder. Sus objetivos surgen después de que sus visiones revelaran un camino estrecho para lograr la victoria. En última instancia, quiere liberar a Dune y su gente de las garras del Emperador, derrotar a los Harrkonen y vengar a su familia. Lamentablemente, existe un único camino para lograr estos objetivos, lo que le obliga a recurrir a la violencia. En otras palabras, no tiene otra opción. Liberar a Arrakis requiere el máximo sacrificio de su parte, lo que a su vez conduce a su autodestrucción.

Cosas complejas. ¿Soy el único que sintió que la transformación de Paul avergonzaba la caída de Anakin en La venganza de los Sith? En ese sentido, ¿Dune avergüenza a Star Wars? Seguía imaginándome a Paul corriendo con un sable de luz y solo podía lamentar lo que podría haber sido si George Lucas (y Disney) hubieran cuidado mejor su producto.

Por cierto, el momento destacado en el que Paul, envuelto en la oscuridad, pasea por el desierto con un gusano de arena saltando al fondo es posiblemente la toma más impresionante de toda la película. Un segundo lugar cercano es una vista aérea de Paul navegando a través de los Fremen, capturado como si estuviera separando granos de arena sin problemas. Imágenes absolutamente fascinantes.

La fe inquebrantable de Stilgar

Dune: Part Two contiene una sorprendente cantidad de ligereza, principalmente gracias al estoico pero ingenuo Stilgar de Javier Bardem. El líder Fremen cree que Paul es el Mahdi profetizado enviado para liberar a su pueblo del cautiverio. Stilgar pasa gran parte de su tiempo frente a la pantalla buscando la validación de sus creencias hasta un punto cómico. Cada acción o inacción de Paul confirma de alguna manera su identidad ante Stilgar. En un momento, Paul les dice a los Fremen que él no es el Muad’Dib, lo que lleva a Stilgar a proclamar su humildad como otra señal. Por supuesto, esta creencia descarada conduce a una terrible Guerra Santa. Entonces, si bien las payasadas de Stilgar son bastante divertidas, tienen un precio terrible.

Feyd-Rautha y la pelea final

Si bien está infrautilizado, el villano Feyd-Rautha de Austin Butler todavía tiene tiempo suficiente para pavonearse. En particular, una secuencia extendida de gladiadores en la que lucha a muerte contra tres hombres y una confrontación culminante y violenta con Paul. (Su escena con la encantadora Lea Seydoux es absolutamente eléctrica).

En ese sentido, dicho enfrentamiento final está impecablemente coreografiado y es muy, muy intenso. Feyd toma ventaja contra Paul varias veces, pero ni siquiera su villanía puede eclipsar la supuesta profecía. Paul gana por los pelos. Aún así, Feyd demostró ser lo suficientemente formidable como para hacernos dudar del destino de Paul, una hazaña difícil de lograr en una epopeya de ciencia ficción que otras películas han copiado durante décadas.

Acción de restricción

Como prometí, Dune: Part Two presenta mucha más acción. Sin embargo, hay que reconocer que Villeneuve no permite que las grandes escenas eclipsen a los personajes. Al igual que en la primera parte, presenta escenas de batalla eficientes que hacen su trabajo sin sucumbir a escandalosas tonterías generadas por imágenes generadas por computadora y muestra una sorprendente cantidad de moderación donde otros podrían haber dejado suelto a su niño interior.

En la batalla final, por ejemplo, llega Paul, dispara algunas armas nucleares, lanza algunos gusanos de arena y luego envía a sus hombres a atacar. No vemos toda la batalla, sólo lo suficiente para entender la logística y la estrategia. Lo admiro, especialmente en esta época de éxitos de taquilla basados ​​en efectos.

El ritmo de acción más largo ocurre desde el principio y presenta a Paul y Chani de Zendaya derribando una especia Harkonnen. Incluso esta escena se apoya más en el personaje que en la acción y no empantana la historia. Piense en Dune como el éxito de taquilla antimoderno: grande en ideas, ligero en tonterías. Esa es una de las razones por las que lo amo tanto.

La elección de Chani

Finalmente, cavé el final. No estoy seguro de qué será de Chani y Paul. Los fanáticos de los libros me dicen que ella está a su lado en las buenas y en las malas, mientras que Villeneuve parece establecer un conflicto final entre los amantes desamparados. En general, entiendo por qué Chani deja a Paul, incluso si no estoy de acuerdo con ella.

Mira, Paul pasa toda la película huyendo de su destino. En múltiples ocasiones, le cuenta a Chani sobre sus horribles premoniciones futuras que revelan muerte y destrucción si cede a las demandas de su madre. En cierto momento, tras un desastroso ataque de los Harkonnen, Paul cede y hace lo único que puede hacer: beber orina de gusano, recuperar la vista y llevar a los Fremen a la batalla. También abandona a Chani por la Princesa; quiero decir, ¡es Florence Pugh! – y comienza una Guerra Santa, en la que Chani no desea participar. Deja a Paul, llama a un gusano y pasamos a los créditos.

En general, tiene sentido, incluso si su elección está más motivada por la emoción. Dado todo lo que Paul le dice a Chani a lo largo de la película, ¿no tendría más sentido quedarse para asegurarse de que no caiga en el Lado Oscuro? ¿No es eso amor verdadero? En cambio, Chani actúa de manera bastante impulsiva, lo que lleva a un gran suspenso.

Espero que Villeneuve no convierta Dune: Messiah en una batalla entre el malvado Paul y la idealista Chani. Con suerte, aborda con dureza la naturaleza trágica de la caída de Paul y los pinta a él y a Chani en complejos tonos de gris.

Mientras esperamos la próxima entrega, el largo viaje parece estar a punto de ser tan emocionante como el destino. Esperamos que Villeneuve continúe tejiendo una narrativa cautivadora en Dune: Messiah.



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