El director Kourosh Ahari sobre universos alternativos y los hermanos Hodge


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Paralelo director Kourosh Ahari sobre la thriller de ciencia ficción. El cineasta habló sobre el trabajo con los hermanos Hodge y la naturaleza del guión de la película multiversal. Parallel ahora se proyecta en los cines y se estrenará a través de plataformas de video bajo demanda el 27 de febrero.

“Parallel sigue la historia de Vanessa (Danielle Deadwyler) quien se refugia en la casa del lago de su familia para llorar la pérdida de su hijo”, se lee. la películaLa sinopsis oficial. “Acompañada de su marido, Alex (Aldis Hodge), y su hermano, Martel (Edwin Hodge), Vanessa intenta recuperar su sentido de normalidad tras la tragedia. Pero poco después de su llegada, ella experimenta una aberración cuando es atacada por una versión de sí misma de un universo paralelo. Ante la realidad de que existen multiversos, debe reconciliar el hecho de que estas puertas paralelas tendrán la clave para liberar su dolor o atraparla para siempre”.

Tyler Treese: ¿En qué momento te uniste a Parallel? Obviamente, los hermanos Hodge estaban produciendo y escribiendo el guión. ¿Cómo terminó usted involucrado?

Kourosh Ahari: Yo diría que desde muy temprano. Se acercaron a mí cuando estaban en las primeras etapas del guión, y creo que teníamos alrededor de un año antes de comenzar la producción, pero estábamos tratando de buscar la ubicación adecuada y descubrir la logística necesaria para conseguirlo. película correcta. Pero estaba en una etapa bastante temprana,

En la película, está el bosque, está la casa; en realidad, aquí solo hay dos ubicaciones, pero me impresionó ya que la película en sí nunca parece pequeña. ¿Cómo es posible mantener todo visualmente fresco a pesar de utilizar principalmente dos ubicaciones?

Una de las cosas que me resultó muy atractiva de esta historia fue que, en comparación con otras películas del tipo de universos paralelos, estaba basada en la tierra. Pero al mismo tiempo, estos elementos de la naturaleza fueron un catalizador del fenómeno. Lo divertido fue llevar más de eso al espacio de la película. La naturaleza es grandiosa, por lo que había que mostrarla de una manera grandiosa. Creo que eso fue una gran parte de ello.

Esta es una película muy emocionante para Aldis, especialmente porque realmente tenemos solo un punto de partida para que él muestre todo su alcance aquí. Él interpreta diferentes variantes del mismo personaje, lo coescribió y lo protagoniza. ¿Qué te impresionó de trabajar con él?

Sí, quiero decir, mi relación laboral con él y también con Edwin era un poco diferente a mi relación laboral con Danielle. Principalmente porque estuvieron ahí desde el principio. Escribieron el guión y lo produjeron. Entonces, tendríamos diferentes discusiones en diferentes niveles. Ambos estaban muy comprometidos, tanto Edwin como Aldis, porque dedicaron mucho de su tiempo, amor y vida a esta historia. También fue la primera película de su productora. Vinieron al set muy comprometidos y creo que lo tenían todo planeado en la cabeza mientras escribían el guión. Eso ya estaba algo arraigado y listo para funcionar.

Al principio, la audiencia no está segura de lo que está sucediendo. Obviamente, el personaje de Danielle se ve a sí misma, pero hay un narrador poco confiable. ¿Cómo fue jugar con las expectativas de si este personaje se volvería loco y qué está pasando realmente? ¿Cómo fue jugar con las expectativas de los espectadores?

Hubo muchas conversaciones iniciales. Tenía una visión muy específica para esta película y quería aportar mucho más de la naturaleza como personaje. También el personaje de Danielle pasando por lo que está pasando, hasta cierto punto, no estás seguro de si es algo que ella está experimentando debido a todo el trauma y por lo que está pasando y los medicamentos que está tomando, o ¿realmente está sucediendo? Al final, decidimos dejar que los actores lo mostraran a través de sus actuaciones en lugar de llevarlo visualmente al espacio.

Pero me alegro de que todavía sienta que no está claro si ella está experimentando lo que le está sucediendo o es el efecto de la medicación y lo que está pasando. Siempre es divertido hacerlo, especialmente jugar con esa idea de universos paralelos y realidades alternativas. Lo primero que viene a la mente de alguien es: “¿Está sucediendo realmente? ¿O es sólo una alucinación? Creo que fue divertido jugar con dejar que la película y los personajes revelaran lentamente que hay más.

No quiero entrar en spoilers, pero tenía curiosidad por saber cómo ves el final porque hay elementos oscuros en esto. También hay elementos felices. Es muy conflictivo, como lo es la vida. Cuando miras el final y el plano final, ¿sientes felicidad? ¿Sientes tristeza? ¿Cómo ves eso?

Tengo mi propia opinión, pero sé que los escritores y productores estaban muy interesados ​​en dejar que ese momento final fuera cualquier experiencia que la audiencia experimente o sienta. Tal vez deje de lado mi opinión personal al respecto.

Tráiler paralelo: Danielle Deadwyler protagoniza una película de suspenso y ciencia ficción
Crédito: Vertical

Cuando trabajas con Aldis, Edwin y Danielle interpretando variaciones muy leves de ellos mismos, ¿era este un guión muy detallado en el que sabían que estaban interpretando algo como la Variante Dos? ¿Fue más colaborativo durante el rodaje? ¿Cómo se hizo un seguimiento de eso?

Fue una combinación de ambos. Quiero decir, había algunas pistas en el guión, pero creo que realmente querían hacer eso en el set y sentir el momento. Se trata de estos elementos sutiles. En algún momento hablamos de pequeños cambios en su disfraz o en sus gestos o ciertas cosas que dejarían claro que son versiones diferentes de ellos. Pero en última instancia, querían mantener todo en la actuación y tener estos momentos sutiles. Entonces encontramos algunos de ellos en el set. Encontramos algunos de ellos mientras trabajábamos en el guión. Pero en última instancia, creo que fue lo que exploramos en el set.

Danielle me impresionó mucho porque está involucrada en muchos de los momentos emocionales más intensos y es increíble. ¿Puedes hablar de ver su proceso? Ella realmente lo logra y es quien los espectadores ven la historia.

Sí, quiero decir, ella era increíble. Ella vino al set más que preparada, y creo que vino al set interpretando el personaje de Vanessa y eso se pudo ver durante todo el rodaje. Sabía de dónde venía este personaje y hacia dónde se dirigía, cuál es su objetivo y cada paso a la vez. Tendríamos conversaciones mínimas. Hablaríamos sobre la escena y dónde se encuentra ella emocionalmente en este momento.

Pero al final, ella misma aportó todo eso al personaje. Incluso en la escena en la que su personaje y esta otra versión de ella misma le apuntan con un arma, hay una diferencia tan sutil y los detalles más pequeños y capas específicas de emoción hacen que puedas sentir como si fueran dos personas diferentes hablando entre sí. Pero sí, ella estaba muy comprometida y apasionada por darle vida a ese personaje.

Siempre estás aprendiendo y evolucionando como artista. ¿Qué lecciones aprendiste de tu película anterior, The Night, que fueran aplicables al hacer Parallel?

Un par de cosas. Creo que una de las cosas fue que, con The Night, eran como dos escenarios completamente diferentes. Estuve involucrado en su escritura. Estuve involucrado en la producción y dirección, así que tenía mucho más control sobre cómo debería ser la historia y todas las diferentes etapas y elementos. Esto fue un poco diferente. Esto fue… teníamos escritores y productores que tenían la historia y una visión específica y era más una colaboración. Para mí, fue una experiencia interesante, ver cómo se siente al otro lado y cómo tienes que estar todos sincronizados para tener una visión única.

Pero creo que lo único que no esperaba que sucediera fue que, en este proyecto, era un proyecto más grande, con un presupuesto mayor, en comparación con la noche. Realmente estaba pensando que tendría más tiempo y espacio para jugar con todos estos fantásticos elementos. Pero terminó siendo incluso más corto que La noche. [Laughs]. Y luego terminamos filmando esto en, en realidad, unos 16 días, lo cual fue una locura. Honestamente, tener talentos como Aldis, Edwin y Danielle nos ayudó a avanzar rápido. Pude conseguir una toma, máximo dos, y seguir adelante.



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