El director de Stopmotion, Robert Morgan, habla sobre la relación de los títeres con el terror


Stopmotion de Robert Morgan es una película que reconoce la calidad bellamente inquietante de la animación stop-motion. La película muestra a una joven llamada Ella que ha sido sofocada creativamente por la sombra inminente de su famosa madre, artista de stop-motion. Pero cuando llega una sombría oportunidad y Ella (Aisling Francios) finalmente puede dar rienda suelta a su voz creativa, lucha por controlarla y eso la lleva por un camino oscuro y violento.

El editor senior de terror de ComingSoon, Neil Bolt, habló con Robert Morgan sobre su historia con la animación stop-motion, si la pandemia fue un factor en la historia y qué pasa con el stop-motion que lo convierte en un gran compañero para el terror.

Neil Bolt: Realmente disfruté cómo utilizas la animación stop-motion en esto y veo que tienes una larga trayectoria con el medio, pero ¿qué te llevó a utilizar la animación stop-motion?

Roberto Morgan: Mi formación se centra principalmente en el arte, la pintura y la escultura, y tenía muchas ganas de dedicarme al cine. Fue una manera fácil de entrar en eso, tomar las cosas que estaba creando y hacerlas más “títeres”, y así fue como me metí en esto.

Hice un corto en stop-motion en el curso de arte que estaba en los años 90 y salió bien. Supongo que simplemente caí en ello, no era un plan.

A veces así es, ¿no? Encuentras un medio y simplemente haces clic en él.

Sí, exactamente eso.

La pandemia ha tenido un efecto fascinante en el cine de terror que creo que realmente estamos empezando a ver ahora con películas como Stopmotion. La idea de aislarse para sumergirse profundamente en un proyecto apasionante que tiene un resultado horrible no es necesariamente nueva, pero el sabor que tenemos ahora definitivamente está influenciado por los últimos años. Tu película tiene eso recorriendo la médula, ¿no?

Sí. La película fue concebida muchos años antes de la pandemia, pero tal vez la sensación de aislamiento la alimentó de manera inconsciente. Quiero decir, todo el equipo todavía llevaba máscaras en ese momento, por lo que todavía teníamos esa mentalidad, con las pruebas de COVID en el set. Así que no fue algo consciente, pero puedo entender lo que quieres decir, la sensación de aislamiento y presentimiento que surge al andar solo en un edificio, como sucede en la película.

En el proceso de creación de títeres para Stopmotion y, de hecho, en general, ¿te encontraste construyendo su personalidad e historias a medida que las construías? ¿Me imagino que hay algo más íntimo en crear un personaje físicamente que en la página?

Sí, normalmente cuando hago algo así como un corto animado, tengo una vaga idea de un punto de partida, y luego hago el personaje, luego ves que el personaje cobra vida, y eso comienza a sugerir un mundo determinado y una cierta personalidad que luego se manifiesta cuando lo animas. Así que es una especie de invocación extraña cuando se trabaja con títeres. Es casi oculto, ya sabes, hay un proceso ritual extraño en el que le das vida a esta cosa, conjurándola.

¿Cuál es la historia que la película se cuenta hasta cierto punto, no?

Sí, se trata de eso, en cierto modo, incluso hasta los disfraces que usan Ella y su madre. Esas túnicas casi rituales fueron algo deliberado para darle este proceso casi oculto. Una ceremonia que haces.

Destaca especialmente frente a la otra cara de la animación stop-motion que se muestra en la película. Este mercado lucrativo y rentable para la publicidad. En ese paralelo ocurre una cuestión de arte versus valor comercial.

Sí, mundos muy diferentes.

¿Es algo con lo que te has topado en la animación durante tu carrera?r?

Supongo que surgió de eso. Ella es un personaje muy extremo en cuanto a su devoción por el oficio. Es casi una experiencia religiosa. Entonces, la idea de trabajar para un comercial es la antítesis misma de por qué lo hace.

Personalmente, nunca he trabajado en comerciales, así que no sé realmente cómo es eso. He trabajado en algunos videos musicales, pero no eso. ¡A mí tampoco me interesa, pero no estoy tan violentamente contra ellos como Ella! Así que no, no tengo ningún interés en ese lado de las cosas, pero definitivamente no le tengo ningún odio.

¿Entonces lo ve más como: “No quiero trabajar en la visión de otra persona hasta ese punto”?

Totalmente, sí. Es un trabajo muy duro hacer animación, así que no tengo ningún interés en hacerlo para otra persona.

¡Totalmente comprensible! La relación madre/hija está muy bien hecha porque muestra cuán complejas pueden ser las emociones en una situación familiar abusiva. ¿De qué te basaste para esa dinámica de amor/odio? Naturalmente, no creo que lo veamos tan extremo en la realidad, pero algunos aspectos ciertamente suenan ciertos.

Tengo una muy buena relación con mis padres, así que no es así en absoluto. Y no son realmente creativos. Quiero decir, lo son a su manera, pero no son artistas. Entonces ese aspecto no vino de la vida real. Más bien surgió del sentimiento que tuvimos con Ella, donde ella comienza a no creer en su propia voz creativa. La película trata sobre cómo ella descubre eso y, en última instancia, no puede controlarlo.

Entonces, cuando Robin y yo escribíamos la película, queríamos un dispositivo que acentuara esa falta de voz, y la mejor manera de hacerlo sería que ella viviera a la sombra de alguien que sí tuviera voz; una voz muy clara. No solo eso, debido a que la salud de la madre de Ella está empeorando, Ella efectivamente ha tenido que convertirse en las manos de su madre. Básicamente, ella misma se convierte en una marioneta, tiene que ejecutar la visión de otra persona y no tiene voz propia. Simplemente pensamos que, para empezar, era un entorno más duro que tener a alguien deprimido diciendo: “Uf, no se me ocurre ninguna idea”.

Para finalizar la entrevista, el terror y el stop-motion son compañeros familiares en la historia del cine; ¿Qué crees que tiene ese sindicato que funciona tan bien?

Creo que son dos cosas. Cómo se ve. Tiene una vibra inherentemente extraña. Hay una hiperintensidad en el movimiento.

¿Un nerviosismo?

Sí, está casi demasiado vivo. Es muy intenso. Mi teoría, y este es el segundo punto, es que tiene algo que ver con el hecho de que es un objeto muerto inanimado que tiene la ilusión de vida. Es como una forma de nigromancia. Quiero decir, hay una línea en la película, “Dar vida a las cosas muertas”. Así que sí, es la calidad del movimiento y ese tipo de aspecto de magia negra. De hecho, me sorprende que más personas no aprovechen esa cualidad naturalmente perturbadora.

Eso es definitivamente algo que las películas stop-motion de terror del pasado han demostrado hasta cierto punto.

Si, absolutamente.

Stopmotion estará en cines a partir del 23 de febrero de 2024.



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