Revisión de Monolith: está en las ondas


Matt Vesely, de una sola ubicación y con una sola mano Monolito, es una película de ciencia ficción a fuego lento donde la estrella Lilly Sullivan toma las riendas mientras se desarrolla un extraño misterio. Lea la reseña de ComingSoon para profundizar más.

Un actor visible, un lugar. La presencia de un protocolo pandémico podría fácilmente envolver la producción. Independientemente de si ese fue el caso o no, Vesely y compañía lograron utilizar las estrictas restricciones con gran efecto mientras Monolith juega con el aislamiento de su periodista protagonista.

Sullivan interpreta a la “entrevistadora” anónima que recientemente arruinó su reputación periodística y está tratando de regresar. Lo hace creando un podcast de investigación sobre lo inexplicable. Su sede es la amplia y aislada casa de sus padres en las colinas. Todo esto se utiliza como un escape de las consecuencias de su paso en falso periodístico.

La falta de convicción en el tema que trata es una fuente de frustración. Intenta desesperadamente encontrar el ángulo perfecto para volver a los buenos libros de la gente. Es un rasgo interesante que hace que Sullivan eluda la línea moral.

Luego, le informan sobre una historia intrigante y le dan un número al que llamar. La mujer al otro lado de la línea duda al principio. Pero pronto describe un encuentro con un ladrillo negro azabache que tiene un aura antinatural.

El entrevistador se muestra naturalmente escéptico ante la historia, pero pronto encuentra historias similares de otros. Mientras explota el podcast que documenta el fenómeno. descubre implicaciones aterradoras y posiblemente una conexión personal con ello.

Lilly Sullivan es nuestra ancla humana en la historia de Monolith. Al final del monólogo de apertura de The Interviewer, ella dice “Simplemente escucha” y es un consejo valioso. Gran parte del trabajo pesado se realiza mediante sonido en Monolith. Desde el tono inquisitivo de Sullivan hasta la cautivadora cualidad metálica de cada entrevistado por teléfono. Obviamente, aquí estamos tratando primero con un medio visual, pero la integración de Vesely de la estructura de drama de audio del podcast funciona bien. La elección correcta de las imágenes mientras se mantienen las conversaciones es clave. Lo fácil sería canalizarlo todo a través de las reacciones de Sullivan. Si bien tiene eso, las tomas de la tecnología y la ubicación parecen precisas en su inclusión.

Esto se ve amplificado aún más por espacios deliberados donde sólo el suave zumbido eléctrico de una línea telefónica o el golpeteo de las teclas pueden puntuar el silencio. Estos silencios resultan incómodos. Comprensible, pero agravante de una manera muy intencionada. Al igual que la película en general, no hará mucho por los impacientes, pero sí ayudará mucho a crear una sensación de aislamiento.

El exilio autoimpuesto de la Entrevistadora del mundo exterior parece ayudarla a centrarse en el lado más despiadado de sus capacidades periodísticas. Especialmente al principio, la vemos cambiar a una personalidad muy astuta y a menudo engañosa cuando el momento lo requiere. Bastante diferente de la curiosa fachada de investigadora de su personaje de podcasting. Es revelador que rara vez lleguemos a ver el verdadero lado de nuestro protagonista. Las máscaras de trabajo que usa son parte de ella, pero en la situación de su vida actual, las usa como escudos contra las consecuencias de sus acciones pasadas. Algo que luego se constata como un hábito de larga data.

Cuando las cosas empiezan a tomar un giro extraño, la preparación gradual está bien hecha. Podrías estar en desacuerdo con el hecho de que las cosas nunca llegan al punto de generar una ansiedad que te destroza los nervios. Pero hay algo refrescante en el enfoque discreto ante una revelación cada vez más sísmica. Es menos una recompensa y más un aire visual de resignación.

Es desafortunado que no se le dé más peso a la manipulación que hace The Interviewer del trauma de las personas para “redimirse” a sí misma. Entiendo esa elección, al menos porque se centra en un personaje obsesionado con sí mismo que intenta encontrar una manera fácil de salir de un punto bajo de la vida. Entonces, ¿por qué la película no mantendría esa misma actitud al contar su historia?

Supongo que estoy pidiendo más tiempo de ejecución para posiblemente examinar eso. O, de hecho, la naturaleza de la histeria en Internet y cómo se propaga. Incluso sin él, Monolith es un escalofrío claustrofóbico y muy logrado que permaneció en mis pensamientos más allá de los créditos finales.

Puntuación 7/10

Como ComingSoon revisar la política Según explica, una puntuación de 7 equivale a “Bueno”. Una pieza de entretenimiento exitosa que vale la pena ver, pero que puede que no sea del agrado de todos.

Monolith se estrenará en cines de forma limitada y en formato digital el 16 de febrero de 2024 en los EE. UU.



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