Cheryl Hines, Sophia Reid-Ganzert y Ali Scher


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Teoría popular estrellas Cheryl Hines y Sophia Reid-Ganzert y el director Ali Scher sobre la película de comedia familiar. El trío habló sobre trabajar juntos y cómo sus propias vidas se relacionan con la película. Popular Theory se estrenará en cines el viernes 9 de febrero.

“Erwin, de 12 años, es un genio, mucho más inteligente que cualquiera de sus compañeros de secundaria”, se lee la películaLa sinopsis de. “Pero el genio de Erwin tuvo un precio: el aislamiento. No tiene amigos e incluso su hermana piensa que es una leprosa social. Decidida a ganar la Feria Estatal de Ciencias, se asocia con su compañero de clase Winston, un compañero marginado y gurú de la química, para crear un químico popular que agregan a barras de chicle”.

Tyler Treese: Cheryl, tía Tammy porque claramente tiene su corazón en el lugar correcto y quiere ayudar. Pero es muy divertido ver a alguien en el papel de padre decir: “Necesitas estudiar menos”. ¿Qué es lo que más te gustó del personaje?

Cheryl Hines: Bueno, eso lo disfruté mucho porque creo que los padres a veces se equivocan un poco. Cuando estaba en el equipo de softbol en la escuela secundaria, mi mamá venía al juego y decía: “Oh, te ves tan hermosa ahí fuera”. Como, “No, hay deportes involucrados. No importa cómo te veas. No importa.” Entonces, me encanta que la tía Tammy esté realmente preocupada por el crecimiento emocional de Erwin más que por la ciencia.

Creo que es uno de esos momentos en los que tus padres, tu tía (quienquiera que te críe) se equivocan un poco. Creo que es divertido escuchar a alguien decir: “No más ciencia”. [Laughs]. Es simplemente divertido para mí. Estaba muy bien escrito. Me encanta que la tía Tammy a veces se concentra en las cosas equivocadas.

Sophia, interpretas a este genio personaje en la película. ¿Cómo fue entregar todas las líneas con mucha jerga científica? Eso debe haber sido un desafío.

Sofía Reid-Ganzert: A veces era difícil y, al principio, realmente intentaba entender lo que decía. Lo buscaba y decía: “Oh, está bien, eso tiene más sentido ahora”. Pero cerca del final, pensé: “Dios mío, ya no puedo hacer esto”. Fue muy interesante porque ella tiene mi edad y yo recién estoy empezando a trabajar en qué es un átomo y ella está hablando de aceleradores de partículas. Yo digo: “Bueno, ¿qué es eso?” Fue realmente interesante, pero también aprendí mucho de ello. ¡Así que gracias! [Laughs].

Ali, me encanta el concepto central de la película. Durante el proyecto de ciencias, intentar utilizar la ciencia para ganar popularidad entre estos niños, ¿qué es lo que más te gustó de esa presunción central?

Ali Scher: Sí, crecí amando la ciencia y las palabras en general y me burlaban mucho de ello. Quería capturar ese momento de mi vida, pero aún más que eso, aún más la historia y la popularidad de todo eso, quería capturar esta idea de conexión y la idea de que no se necesitan muchas personas para ser feliz.

No necesitas un grupo gigante de amigos, pero sí necesitas a alguien que te comprenda. Creo que es algo con lo que todo el mundo puede identificarse. Todo el mundo mira a su alrededor hoy y dice: “Ojalá tuviera más amigos”. O en las redes sociales: “No tengo suficientes seguidores ni suficientes Me gusta”, pero es como si nos olvidáramos de dar un paso atrás y decir: “¿Existe esa persona que nos entiende?”. Porque eso es lo más valioso que tenemos: esa conexión.

El final de la película realmente lo relaciona muy bien con el tema científico. Cheryl, tu personaje es la estilista más salvaje que he visto en mi vida. ¿Cómo fue filmar esas escenas?

Cheryl Hines: Me encantó porque solía ser peluquera. Fui a la escuela de belleza y trabajé en un salón, así que me hizo muy feliz poder hacer eso en una película. [Laughs].

Eso es gracioso. ¿Ves la cosmetología como un arte como lo hace tu personaje?

Cheryl Hines: No, lamentablemente no lo hago. Pero creo que tal vez sea una buena idea. Necesito conseguir algunas cabezas de maniquí en mi oficina y empezar a crear buenos peinados. [Laughs].

Sophia, tienes muchas escenas geniales con Lincoln Lambert, quien interpreta a otro niño prodigio llamado Winston. ¿Cómo fue trabajar con él? ¿Ustedes dos son realmente la fuerza impulsora detrás de la narrativa aquí?

Sofía Reid-Ganzert: Oh Dios mío. Fue muy divertido filmar con Lincoln. En el momento en que nos conocimos, nos llevamos bien al instante. Cada día en el set fue muy divertido. Sinceramente, ni siquiera parecía trabajo. Simplemente sentí que teníamos que pasar el rato, ¿sabes? Fue muy difícil durante las escenas no llamarlo simplemente Lincoln. O cuando ni siquiera estábamos en el set, era difícil no llamarlo Winston. Fue una gran experiencia. Todavía hablamos casi todos los días. Fue realmente un placer trabajar con él.

Ali Scher: Tengo muchas imágenes en mi teléfono de ellos dos bailando, cantando y haciendo instrumentos con la boca mientras ella canta. Eran los más lindos.

Ali, ¿cómo fue trabajar con tantos actores jóvenes talentosos? Me imagino que es muy energizante estar en el set con tantos talentos jóvenes.

Ali Scher: Amo trabajar con ninos. Creo que es más fácil, en muchos sentidos, que trabajar con adultos; Cheryl es una de las mega excepciones, porque era un sueño trabajar con ella, pero cuando trabajas con niños, es como… ¿qué es actuar si es no es una fantasía ¿verdad? ¿Y quién conoce la fantasía mejor que los niños?

Como adultos, todos simplemente estamos tratando de regresar… los actores adultos simplemente están tratando de regresar a ese lugar donde pueden aprovechar esa idea de ver este mundo mágico que los rodea, pero niños, todavía están allí. Es muy divertido. Soy un gran director de casting. Dedico mucho tiempo al casting. Hice mis prácticas y elegir a estos niños fue muy divertido. No lo sé, tengo tantas buenas historias de casting. [Laugh].

Sophia, la película tiene muchas pequeñas escenas divertidas. Tenía curiosidad de saber si tenías uno favorito en particular para filmar.

Sofía Reid-Ganzert: Quizás la escena donde Winston y Erwin pelean. [about] dónde poner el matraz Erlenmeyer y van y vienen. Fue muy divertido porque fue una de mis escenas de audición, y luego fue una de las escenas de lectura de química. Cuando finalmente pudimos filmarlo juntos en la habitación, fue muy divertido porque pensé: “Vaya, ahora estamos haciendo esto”. Creo que, para mí, fue entonces cuando estar en la película me pareció real. Pensé: “Vaya, en realidad estamos filmando la escena en persona. Vaya”. Eso fue muy divertido.

Cheryl, dado que Curb Your Enthusiasm está llegando a su fin, es muy raro que veamos un programa como ese. ¿Qué tan extraño es que este capítulo constante de tu vida esté llegando a su fin? Ha sido fantástico durante toda la carrera.

Cheryl Hines: Es realmente extraño. Quiero decir, ha sido parte de mi vida adulta. Es dificil. Además, honestamente, después de cada temporada, Larry decía, incluso desde la primera temporada: “Creo que esto es todo. Creo que ya no lo hacemos”. [Laughs]. Así que nunca pensé que íbamos a hacer más de una temporada. Cada temporada que hicimos, me sentí muy agradecido y agradecido. Pensé: “Está bien, realmente tengo que disfrutarlo”. Y luego, 25 años después, que él diga “No”… es como un novio. Es como romper con un novio una y otra vez hasta que finalmente se mantiene y dices: “¡Oh, no, se mantiene!”. [Laughs]. Es un poco triste.

Mucha gente no sabe que Curb comenzó con un especial antes de que comenzara la serie en 1999. ¿Qué destacó de trabajar con Larry la primera vez entonces?

Cheryl Hines: Era simplemente muy… algo honesto. No sé si eso tiene sentido, pero porque el espectáculo es todo improvisado, y lo hizo intencionalmente porque no le gusta actuar. A él mismo, como actor, no le gusta tener un guión porque dice (y solo lo cito) “Cuando estás actuando y el otro actor habla, todo el tiempo estás pensando: ‘Oh, , tienes que decir mi frase cuando terminen de hablar’”. Bueno, en realidad, no es así como lo hacen todos los actores, pero está bien. [Laughs]. Entonces, para él, quería que fuera improvisado para que fuera genuino, honesto y en el momento. Eso fue lo que me llamó la atención al principio: “Vaya, esta es una forma realmente divertida de trabajar”.



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