El compositor de la bestia sexy Matthew Barber


ComingSoon se sentó recientemente con el compositor Matthew Barber para hablar sobre su música para la serie de televisión de Paramount+, Sexy Beast. La serie, protagonizada por Sarah Greene, James McArdle y Stephen Moyer, debutó el 25 de enero.

Próximamente: ¿Cómo surgió el concepto de la serie Sexy Beast de Paramount+ y qué te atrajo del proyecto como productor y editor?

Barbero: Sexy Beast es un proyecto apasionante de Nicole Clemens, quien pasó muchos años tratando de reunir el equipo adecuado para hacerlo realidad. Hubo muchas interacciones antes de que finalmente se le diera luz verde. Unos días antes de la Navidad de 2022, cuando la serie había terminado la mitad del rodaje, Nicole me llamó y me preguntó si había visto la película Sexy Beast… No. Ella dijo: “Ve a casa ahora mismo, míralo y luego llámame”.

La primera vez que la vi, me intrigó cómo esta película podría convertirse en una serie de televisión. Nicole me envió los montajes de un par de episodios y vi mucho potencial en el metraje. ¡El elenco fue increíble e hizo que fuera fácil decir que sí! Llegué como productor y me pidieron que supervisara el proceso editorial para garantizar una visión coherente de toda la serie. Pude darle forma al primer episodio como editor y luego guiar al resto del equipo con mi visión.

También soy un gran fanático de la música y me encanta encontrar canciones que ayuden a resaltar El mundo interno de un personaje. Sexy Beast (la serie) tiene mucho que ver con el subtexto, lo que no se dice, lo que se miente, lo que se evita… Es romance, atracos y traiciones… es casi shakesperiano. La música es un elemento clave para dar vida a esas complejidades y esa es una de las cosas que mejor hago. También es muy divertido trabajar en una serie que no es simplemente un drama. Me dieron la libertad de jugar… intercut… smash cut… flashback… Podría usar todas las herramientas para ayudar a que este mundo cobre vida.

2. Como productor, ¿qué desafíos enfrentó al darle vida a Sexy Beast y cómo contribuyó su papel como editor a superar esos desafíos?

El mayor desafío para mí fue estar radicado en los Estados Unidos. mientras el resto del equipo estaba en Londres. Mi objetivo como productor era asegurarme de que todos se sintieran vistos y escuchados y al mismo tiempo tener claridad sobre cuál era mi visión. El sistema del Reino Unido y el de Estados Unidos es un poco diferente, por lo que a menudo tuve que confiar en mi socio productor, James Levison, para traducir la estructura organizacional y ayudarme a administrar de manera más efectiva.

Intentar navegar por la zona horaria también fue complicado a veces, ya que solo había una ventana estrecha en la que podíamos interactuar en vivo y obtener respuestas a las preguntas de los demás. Otro desafío que todos tuvimos que superar durante la pandemia: comunicarnos a través de Zoom.. Puede ocurrir mucha magia cuando estás en el mismo lugar físico y, a menudo, tendría que esforzarme un poco más para explicar qué es lo que me imaginé en mi cabeza. Pero, como yo también era editor, a menudo podía simplemente subirme al teclado e intentar algunas cosas para mostrárselas a los demás editores. ¡A menudo hacer es mejor que explicar!

Pude estar en el Reino Unido durante los momentos esenciales del proyecto y pude trabajar en persona con el equipo. ¡Fue muy divertido ser productor internacional por primera vez en mi carrera!

¿Puedes compartir alguna idea sobre el proceso de colaboración entre productores y editores para dar forma a los elementos narrativos y visuales de la serie?

Cualquier programa puede vivir o morir en la sala de edición. Sexy Beast, en particular, tiene tantas cosas que hacer que la edición es un personaje en sí mismo. Hay una tensión subyacente que impulsa toda la serie… todos penden de un hilo y se siente como si el mundo entero pudiera implosionar en cualquier momento. La edición también necesitaba transmitir esa intensidad. No puede dejar que la audiencia se salga con la suya.

Entonces, cada vez que una escena o un episodio presentaba retrasos narrativos o visuales, siempre pensábamos fuera de lo común y pedíamos a los editores que jugaran. Tira pintura a la pared, por así decirlo, y mira qué se pega. Muchas de las ideas nunca aparecieron en la serie, pero descubrimos estructuras completamente nuevas que nos dejaron anonadados, cortes que nos hicieron reír a carcajadas, flash pops que nos hicieron llorar y canciones que nos hicieron saltar de nuestras sillas.

Sexy Beast es conocida por su combinación única de géneros. ¿Cómo navegaste por las decisiones creativas para mantener un equilibrio entre los diferentes tonos y temas a lo largo de la serie?

Pasé muchos años en las trincheras de la televisión de mezcla de géneros, por lo que no soy ajeno a pasar del romance al terror y la comedia, todo en una sola escena. Es un equilibrio delicado que fácilmente puede desembocar en el absurdo si no se hace con cuidado. Aquí es donde Nicole Clemens y Alec Stern realmente nos ayudaron. Junto con todo el equipo de Paramount y Viacom, fueron nuestra primera audiencia. Nos avisan cuando fuimos demasiado lejos… o cuando no fuimos lo suficientemente lejos.

¿Qué aspectos específicos de la edición consideras más cruciales a la hora de crear una historia convincente y atractiva para una serie como Sexy Beast?

Estructura, estructura, estructura. Nunca supimos completamente qué funcionaría en el guión hasta que vimos las ediciones del montaje. Una vez que se hicieron estos primeros recortes, inmediatamente preguntamos: “¿Cómo podemos mejorar esto? ¿Qué escena debería iniciar el episodio? ¿Dónde necesitamos intercalar? Recorreríamos muchos caminos para encontrar el equilibrio adecuado para cada episodio. Soy un gran admirador de “menos es más” y a menudo reduciba las escenas al mínimo… para disgusto de Alastair Galbraith. Nos equilibramos muy bien y muchos de los cortes profundos que hice para aumentar el ritmo y la intensidad quedaron compensados ​​por sus notas. Al final, encontramos una excelente combinación entre ritmo y desarrollo del personaje.

¿Hubo escenas o momentos en la serie que plantearon desafíos de edición particulares y cómo abordaste su resolución?

El episodio 4 nos planteó un desafío editorial único. Gal y Don viajan a España para conocer a Roger Riley y Teddy Bass. Hacia el final del episodio, Roger vende el atraco a los chicos y configura el MacGuffin que impulsa el resto de la serie. La mayor parte del episodio se rodó en España antes de que yo llegara, y la plantilla se estableció en la postproducción. Algunas partes de la historia habían cambiado y necesitábamos tomas para establecer realmente la importancia de este atraco, pero no teníamos el presupuesto para volver atrás y volver a filmar.

Paul y yo volvimos a editar la secuencia con una serie de tomas de archivo, tarjetas de marcador de posición y voces en off realmente malas… Se lo entregamos a Alastair, y él reescribió lo que hicimos, logrando el equilibrio adecuado entre información, credibilidad y tensión. , y diversión. Luego, la producción usó ese guión para tomar algunas tomas en sets en los que ya estábamos. Luego cortamos la secuencia juntos, volvimos a expresar la terrible voz temporal con la brillante voz de Ralph y se la entregamos a Nathan Micay, quien puso la guinda del pastel con una pista musical para unir toda la secuencia.

¿Cómo influye su doble papel como productor y editor en su perspectiva sobre la narración y el proceso de producción general?

La televisión es una forma de arte masiva, colaborativa e impulsada por el comercio. Es Narración Y Negocios. En última instancia, si la historia no capta la atención de la audiencia y no dice algo que resuene en su alma (o al menos distraiga su mente de sus problemas por un breve momento), entonces no se venderán anuncios ni se venderán suscripciones. ser renovado. Entonces los cineastas vivimos en la tensión de la expresión y la restricción. ¿Cómo podemos expresar lo más posible, cualesquiera que sean las limitaciones que nos imponen las personas que nos financian? Como productor, tengo que considerar el cronograma, el presupuesto y el impacto que a veces puede tener en el equipo. Como editor, quiero jugar con todas las herramientas de la caja de herramientas: presupuesto musical infinito, nuevas tomas para lograr la toma correcta y más tiempo para tocar. Creo que hay magia en los límites. ¿Qué podemos hacer con X cantidad de tiempo y Y cantidad de música? Ahí es donde sobresalgo. Me encanta tener que pensar fuera de la caja… incluso si es una caja de zapatos.

En términos de postproducción, ¿qué técnicas o estilos de edición empleaste para potenciar el impacto visual y narrativo de Sexy Beast?

Todos nosotros crecimos sumergidos en tantas grandes películas de gánsteres: Goodfellas, Snatch, El Padrino… Demasiadas para nombrarlas. Estas películas siempre estaban en segundo plano mientras las estábamos montando. Tomamos prestado lo que nos pareció útil: congelar fotogramas para configurar personajes, flash pops elegidos para recordarle a la audiencia lo que está en juego, intercalar escenas dispares para unir a los personajes, cortes espectaculares para agregar energía y tensión, y más. Nuestro objetivo no era ser derivativo sino ayudar a la audiencia a establecerse en el mundo, utilizar el lenguaje visual para evitar una exposición adicional y llegar al meollo de la historia.

Como productor, ¿cómo garantiza que se mantenga la visión creativa mientras colabora con otros miembros clave del equipo de producción, incluidos directores y escritores?

La mayor parte del tiempo reaccionaba a lo que me daban. Al llegar a la mitad de la producción, la mayor parte de la escritura estaba completa y la mitad de los episodios ya habían sido filmados, pero una de las primeras cosas que hice después de que me contrataron fue enviarle a Nicole una breve guía de estilo que luego ella envió al resto del equipo. creativos. Esta guía incluía ideas de edición, direcciones de canciones y música, así como sugerencias para el director/director de fotografía. En última instancia, los directores podían decidir qué creían que era mejor para su episodio en particular, pero trabajé íntimamente con Alex Eslam y Stephen Moyer para asegurarme de que la integridad de la serie se mantuviera durante la segunda mitad de la serie.

¿Puedes compartir alguna experiencia o anécdota memorable de la producción de Sexy Beast que destaque la dinámica colaborativa y creativa detrás de escena?

Me referiré nuevamente a la secuencia anterior en el episodio 104, donde teníamos una plataforma limitada para reelaborar la secuencia en España. Realmente fue una hermosa sinergia entre los escritores, directores, actores, post y productores ejecutivos. El equipo de producción nos dio los parámetros de lo que podían filmar (actores, locación, utilería, etc.), y luego Paul y yo elaboramos una nueva secuencia, que luego le entregamos a Alastair Galbraith, quien escribió la letra para hacerla pop. , antes de rematarlo con la puntuación de conducción de Nathan Micay.



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