Sr. y Sra. Smith Compositor David Fleming


ComingSoon tuvo la suerte de entrevistar al compositor David Fleming sobre su música para la serie de televisión Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Maya Erskine y Donald Glover. La serie, creada por las dos estrellas basada en la película de 2005, debutará el 2 de febrero.

Próximamente: ¿Cómo abordaste la composición de la partitura de Mr. & Mrs. Smith para capturar el tono dinámico y aventurero de la serie?

David Flamenco: Me encanta que John y Jane Smith de este programa se vean empujados de cabeza a su situación y la resuelvan sobre la marcha. Esa fue esencialmente mi experiencia también. No me dolió que me dieran la misión más interesante que podría haber pedido. Donald y Francesca querían que su programa pareciera emocionante y grande en los momentos correctos, pero nunca de manera obvia y sin perder nunca el contacto con las idiosincrasias que hacen que John & Jane sean únicos. Básicamente, vuélvete raro o vete a casa. De modo que, junto con un marco de tiempo que no permitía dudas ni dudas, Creó una dinámica de “qué diablos, hazlo” que lo hizo sentir como un juego. Sinceramente, fue muy, muy divertido y, con suerte, eso se manifiesta y hace que el programa sea más divertido de ver.

Mr. & Mrs. Smith está basado en una película popular. ¿Cómo te inspiraste en la música original y al mismo tiempo le aportaste tu propio toque creativo a la serie de Amazon?

He visto a Donald y Maya decir: “No soy Brad Pitt, no soy Angelina Jolie”. Puedo añadir a eso: “No soy John Powell”. Pero afortunadamente, contamos una historia muy diferente con esta serie. Nuestros John y Jane no son hábiles ni tienen el control. Hiro, quien dirigió los dos primeros episodios, los llamó “estudiantes C en una clase AP”, lo que creo que se aplica no sólo a su destreza en el espionaje sino también al romance. Su relación comienza tan incómoda como cualquier cita a ciegas y progresa de una manera realmente identificable, lo que la hace sentir como una toma completamente nueva. Por eso, no quería volver a ver la película original y dejarme influenciar de alguna manera por la historia o la banda sonora. Además, soy un gran admirador de la música de John Powell. Escuchando escuchar una de sus partituras como preparación para la mía sólo podría ser un ejercicio para afrontar el miedo total.

¿Puedes compartir ideas sobre el proceso de colaboración con los creadores y directores para dar forma a la identidad musical del programa?

Donald, Francesca y Hiro no me dieron muchas solicitudes específicas con respecto al sonido del programa, aparte de que debería sentirse único para estos personajes, agregar emoción y reconocer el género cuando sea apropiado, siempre y cuando no sea completamente Hollywood. Francesca preguntaba a veces: “¿Cuál sería la versión de escuela de arte de este tipo de escena?” lo cual realmente me tomé en serio. El “espionaje en las escuelas de arte” se convirtió en una especie de mantra para mí.Fue liberador que lo alentaran a aceptar las opciones poco convencionales y deshacerse de las obvias.

¿Hubo temas o motivos específicos que desarrollaste para los personajes principales y cómo evolucionaron estos elementos musicales a lo largo de la serie?

Para mí, el programa trata realmente sobre la loca aventura que implica confiar en otro ser humano. Realmente no importa que estos personajes sean asesinos. Son dos personas que se sienten solas, con miedo de lo que supondría no estarlo. Por eso quería que la identidad musical de John y Jane fuera maleable tanto para sus historias profesionales como románticas. A veces su tema queda al descubierto en un momento solitario, a veces se reduce a un motivo en medio de una misión caótica, siempre vinculado a su conexión personal. Hay algunas otras firmas musicales; un pequeño motivo enérgico para las sesiones informativas de la misión “Hihi”, un tema ingenuo de “Felicidad doméstica” cuando las cosas parecen ir demasiado bien para John y Jane. Tengo que ser honesto, hubo muchas ocasiones en las que descarté por completo la idea de coherencia temática en favor de hacer algo atrevido o emocionante. Al final, los temas siempre encontraron sus momentos importantes, y por lo demás, se trataba de darle al espectáculo una sensación de energía y espontaneidad.

Mr. & Mrs. Smith es una mezcla de acción, comedia y drama. ¿Cómo equilibraste estos diferentes géneros dentro de la partitura para mejorar la experiencia visual general?

No estoy seguro de que la gente esté realmente interesada en tener esos ingredientes separados tanto en estos días. Trabajar en este programa me ha hecho considerar la perspectiva de la audiencia más que nunca, y me incluyo en eso: cómo consumo televisión y medios. Algunos de mis programas y películas favoritos son una mezcla extraña de géneros y tonos dispares. No puedo decirles cuántas veces, mientras trabajaba en Mr. & Mrs. Smith, pensé: si estuviera viendo este programa, ¿qué me resultaría atractivo y emocionante? Por supuesto, se comienza con un plan bien diseñado y algunas ideas elevadas, pero gran parte del proceso se centró en divertirse egoístamente y, cuando me enfrenté a una elección, aceptar cualquier opción me hizo sonreír más grande incluso si no fuera así. No me siento “correcto” en el sentido tradicional.

¿Experimentaste con diferentes instrumentos o estilos musicales para reflejar la variedad de estados de ánimo y escenas de la serie?

Fue una especie de proceso continuo de experimentación y ejecución simultáneas. Constantemente buscaba en mi estudio instrumentos que no había tocado en mucho tiempo (o nunca) y simplemente tiraba espaguetis a la pared para ver qué pegaba. Los realizadores realmente gravitaron hacia sonidos que eran difíciles de ubicar o se inclinaban más hacia el mundo de los sintetizadores. Al mismo tiempo, quería que la partitura evocara ocasionalmente algo más anticuado y orgánico, casi como si estuvieras encontrando muestras de viejas bandas sonoras de vinilo de los años 70.

Lo que mi equipo y yo terminamos haciendo fue capturar presentaciones en vivo muy imperfectas, a menudo improvisadas, para luego elegir pequeños fragmentos y tratarlos como si fueran grabaciones encontradas, recontextualizándolos como “muestras”. Incluso los sintetizadores, tradicionalmente infinitamente modificables por su naturaleza, se interpretaban en vivo de maneras que no podían recrearse. Quiero mencionar que no podría haber hecho esto solo. Vengo de una escuela de música cinematográfica basada en el trabajo en equipo, y es una dinámica que me encanta, así que tengo que darle mucho crédito a mi equipo musical: Forest Christensen, Aldo Arechar y Jake Boring, quienes desempeñaron muchas funciones para ayudarme a crear este mundo sonoro, incluida la grabación de ellos mismos tocando muchos de Los instrumentos que escuchas se vuelven a muestrear en la partitura.

¿Cómo contribuye el ritmo de la partitura a la tensión y la emoción en los momentos clave de Mr. & Mrs. Smith?

La partitura está completamente impulsada por el ritmo. Uno de mis principales objetivos era inyectar impulso a la historia, y no sólo durante los escenarios de la misión, cuando las cosas se vuelven locas. Incluso la primera vez que conocemos a John y Jane, están en una especie de cita o entrevista de trabajo, y sentí firmemente que necesitábamos establecer una corriente subyacente de ritmo que nos llevara a su historia. La escena comienza con este extraño bucle de una kalimba duplicada con un sintetizador desafinado y te lleva desde que conocemos a cada uno de ellos hasta el momento en que finalmente se conocen. Luego, una vez que las misiones comienzan, la partitura se vuelve principalmente rítmica y la mayor parte de la percusión se realiza en vivo con sintetizadores.

¿Puedes hablarnos de algún desafío que hayas enfrentado al crear una banda sonora que complemente la química y la dinámica en pantalla entre los personajes principales?

Las actuaciones de Donald y Maya tienen muchos matices y su dinámica actuó como hoja de ruta para la partitura. Intenté ceñirme a ellos lo más fielmente posible. Recuerdo que en el episodio 3, que está ambientado en una estación de esquí en los Dolomitas italianos, creo que me enamoré tanto del escenario que dejé temporalmente a John y Jane atrás y comencé a marcar el escenario, volviéndolo completamente James Bond a veces y volviéndose demasiado lindo. Su aspecto era tan hermoso que era difícil no ser un turista por un tiempo. Pero en general, mientras seguía la historia de la relación de John y Jane ante todo, la música iba por el camino correcto.

Como compositor, ¿cómo se asegura de que la música mejore la narrativa sin dominar el diálogo u otros elementos de audio?

Es importante confiar en tus instintos, pero es igualmente importante confiar en las personas que te rodean para que te ofrezcan una perspectiva, incluidos los demás cineastas y, en este caso, un equipo fantástico. En el episodio 5, hay una escena en la que John y Jane provocan el caos en un pueblo italiano, culminando con disparos y gritos en varios idiomas, todo mientras la música sufre un ataque de pánico en toda regla. Nuestro equipo de mezclas había hecho un trabajo elegante (y sensato) al limpiar la señal musical para que pudieras escuchar mejor las palabras que se gritaban, pero pensé que la escena había perdido esa sensación de ansiedad. Cuando probamos la música en su nivel original, la escena se volvió absolutamente incomprensible. Una vez que se dieron cuenta de lo que estaba buscando, pudimos encontrar un compromiso que, con suerte, no hará que quieras activar los subtítulos.

¿Hubo escenas o episodios específicos de Mr. & Mrs. Smith que le parecieron particularmente gratificantes o desafiantes de puntuar y por qué?

En el segundo episodio, el personaje de John Turturro invita a John y Jane a realizar un escenario de juego de roles muy específico y fetichista. La escena es divertidísima a medida que se desarrolla lentamente hacia un territorio cada vez más extraño, pero Hiro y Francesca también querían que tuviera esa sensación de ritual retorcido y una especie de sensualidad oscura. Ya sabes, Eyes Wide Shut pero divertido. Cuando reproduje mi pieza para los realizadores, había muchas risas y gritos en la sala; fue el momento en el que realmente sentí que, sí, entiendo este espectáculo, acepto lo extraño.



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