El director de The Promised Land, Nikolaj Arcel, habla sobre su reunión con Mads Mikkelsen


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el director de The Promised Land, Nikolaj Arcel, sobre reunirse con Mads Mikkelsen en su último drama. La película es la presentación oficial de Dinamarca a la Mejor Película Internacional para la 96ª edición de los Premios de la Academia. Magnolia Pictures la estrenará en cines de Estados Unidos el 2 de febrero de 2024.

“En la Dinamarca del siglo XVIII, el capitán Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen), un héroe de guerra orgulloso, ambicioso pero empobrecido, se propone domar una tierra vasta e inhabitable en la que aparentemente nada puede crecer. Quiere empezar a cultivar, construir una colonia en nombre del Rey y obtener un título nobiliario”, dice la sinopsis. “Esta hermosa pero imponente zona también está bajo el gobierno del despiadado Frederik De Schinkel, un noble acicalado que se da cuenta de la amenaza que Kahlen representa para su poder. Mientras lucha contra los elementos y los bandidos locales, a Kahlen se le une una pareja que ha huido de las garras del rapaz De Schinkel. Mientras este grupo de inadaptados comienza a construir una pequeña comunidad en este lugar inhóspito, De Schinkel jura venganza y el enfrentamiento entre él y Kahlen promete ser tan violento e intenso como el de estos dos hombres.

Tyler Treese: Quería preguntar sobre la primera muerte que se muestra en el bosque. Es bastante repentino y se muestra con mucha naturalidad. No te detengas en ello. Realmente subraya la dureza de la realidad de ese período y lo frágil que es la vida. ¿Puedes hablar de simplemente mostrar ese asesinato repentino que ocurre y luego simplemente continuar con la historia?

Nikolaj Arcel: Es realmente interesante que hagas esa pregunta. No he hecho mucha brutalidad en mis películas anteriores. Han sido un poco más pulidos en ese sentido. Y sentí que esta película realmente necesitaba mostrar cómo eran realmente las cosas en aquellos días. La vida humana no tiene mucho valor si te atacan, ya sabes: eres tú o la persona que te ataca.

Y así, aunque es nuestro protagonista, todavía quería que pareciera que así es como funciona. Si viajas por el bosque, alguien te ataca, le disparan… y sigues adelante. Así es como es. Y pensé que también era una manera efectiva de mostrar que nuestro personaje principal es alguien que ha estado en el ejército durante 25 o 30 años. Esto es casi todos los días para él.

Has trabajado con Mads antes, así que obviamente tienes una excelente relación de trabajo y sabes lo que él aporta. Pero, ¿qué te hizo estar tan seguro de que él encajaría perfectamente en el papel de Ludvig?

Creo que Mads, sinceramente, puede jugarlo todo. Es uno de los mejores actores de nuestro tiempo y no sólo los mejores actores daneses. Tenerlo es realmente una suerte. Creo que encajaba perfectamente en el papel. Viendo el tipo de persona que es Luke, el tipo de viaje que tiene.

Esto es una adaptación de una novela. Cuando leí la novela, tenía cinco páginas. Dije: “Está bien, esto tiene que ser Mads o nada”. Simplemente no pensé que podría hacer esta película sin él. Básicamente, lo llamé después de haber leído casi la mitad del libro. Le dije: “Tengo este proyecto, ¿estás interesado en hacerlo?” Creo que tiene una interpretación sutil y tal intensidad que, para mí, él realmente es la película. Él lo es todo en esta película.

Frederik está más allá del mal en esta película. Cuando tira a la criada por la ventana… no me esperaba eso. ¿Cómo hiciste para retratar a este personaje tan podrido como puede ser?

Sí, ciertamente estaba podrido. Una de las cosas interesantes fue tener un antagonista con ese tipo de visión moderna de la vida. Sigue diciendo que la vida es un caos, ¿verdad? Mientras el personaje de Mads sigue diciendo: “No, tú puedes controlar la vida”. De hecho, creo que la vida es un caos. Entonces, estoy un poco más de acuerdo con el antagonista.

Siempre me pareció divertido tener un antagonista que tal vez fuera (y Mads probablemente me matará por decir esto) un poco más inteligente que el protagonista. Así que eso fue interesante. Y está basado en una persona real, investigamos un poco. Era una persona horrible, horrible. Era un tirano. Era brutal con sus súbditos. Entonces, mucho de esto fue extraído de la vida real. Incluso algunas de las formas en que torturó a sus campesinos. Eso fue algo que descubrimos que hizo en la vida real.

Eso es salvaje. Antes tocaste los aspectos filosóficos. Me encanta esa escena de la cena en la que Mads y ambos personajes van y vienen, hablando sobre el caos. Pensé que fue un intercambio tan fascinante. ¿Qué es lo que más te gustó de llevar sus diferentes filosofías a la pantalla y que eso se desarrollara desde el principio? Porque realmente los configura como personas muy diferentes.

¿Bien? Pensé que era una forma tan hermosa de configurarlo. Como dices, tienes una escena que muestra cuán diferentes son no solo en personalidad, estatus, riqueza, sino también en la forma en que abordan la vida. Y pensé que era hermoso que el antagonista y el protagonista tuvieran una discusión muy intensa sobre el tema de la película. Lo cual es raro, poder hacer eso.

Porque es muy franco en esa escena. Literalmente, una persona dice: “Creo que puedes controlar tu vida”. Y la otra persona dice: “Creo que la vida es un caos y hay que seguir adelante”.

Ahora están estableciendo estas dos filosofías de vida. Luego, el resto de la película es: “Bueno, averigüemos quién tiene razón”. Y pensé que eso era realmente interesante.

Me encanta el título original danés, The Bastard. El pasado de Ludwig, La educación y el deseo de crecer en la sociedad son realmente el centro de la historia. ¿Puedes hablarnos de cómo el sistema de clases envuelve toda la historia en un trasfondo y determina su impulso para ganarse el respeto?

Si miras el siglo XVIII, sin importar en qué parte del mundo te encuentres, si no eres una persona rica o noble, realmente no eres nadie. No tienes poder. Estás a merced de todos los demás. Sólo estás sobreviviendo. Y así es como creo que era la vida para el 99% de la población.

Pero creo que es interesante mostrarlo de una manera tan cruda. O eres alguien o no tienes poder. Eso ciertamente se nota cuando ves cómo el antagonista trata a todos. Básicamente, puede tratarlos como si fueran sus juguetes. Realmente nadie puede tocarlo.

También existen ciertas metáforas de nuestro mundo actual. Creo que hoy existe esa sensación de que somos un poco impotentes ante lo que está sucediendo en las altas esferas del poder. Que la gente está decidiendo y jugando un poco con nosotros. Vivimos en democracias, pero a veces no nos sentimos como si viviéramos en democracias.

Entonces pensé que era interesante tener una especie de yuxtaposición con nuestro mundo moderno. Pero en realidad Ludvig también quiere llegar a ser alguien. Creo que cualquiera puede identificarse con eso. El impulso y la ambición de dejar su huella. Por supuesto, para él se trataba principalmente de demostrar que en realidad es alguien digno de convertirse en noble. Pero la película también trata sobre él, tal vez dándose cuenta de que eso no es todo, ¿verdad? Quizás eso no sea lo único importante.

Has hecho otras películas ambientadas en esta época. ¿Hay algún aspecto de ese período que le resulte particularmente fascinante? ¿O es sólo una coincidencia que sigas volviendo a ello?

Creo que no es tanto una coincidencia, sino que soy un amante de las películas que te llevan a mundos nuevos. Ciertamente me encantan las películas que tienen lugar en el mundo moderno, pero no [many] de ellos. Realmente amo construir un mundo y crear algo. Mostrarle a la gente cómo era esto: que era así de desolado o así de refinado.

Pero también creo que el siglo XVIII fue enorme. Se estaban produciendo tantos cambios en todo el mundo. Hubo un momento de cambio radical. Hubo la Ilustración, hubo la revolución, hubo una revolución aquí [in Denmark,] Hubo una revolución en Francia. Como si ese siglo fuera realmente donde en cierto modo nació nuestra sociedad actual.

Entonces creo que eso es simplemente interesante para mí. mi ultima pelicula [The Royal Affair] Se trataba de esa ola de iluminación. Se trataba de cómo las cosas empezaron a cambiar. Y esto se sitúa un poco antes, en la edad oscura de ese siglo. Entonces pensé que era interesante volver a ese período. Incluso podría volver otra vez.

Me encantó Melina Hagberg en esto. Ella simplemente juega muy bien con Mads. Tienen algunos intercambios realmente divertidos y otros muy sinceros. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Ella es alucinante. Ella es una chica fantástica. Nunca antes había actuado en su vida. Y por eso era una completa novata en el mundo del cine. Y ella fue la luz de toda esa producción. Todos los días, ella traería alegría a todos.

Ella es muy parecida a la de la película. Ella es así como persona. Entonces ella grita mucho, baila, grita y se divierte. Y en cierto modo nos apoyamos en su forma de hacer las cosas. Era mejor que intentar moldearla. Entonces, lo que realmente hizo fue incorporar su propia personalidad al personaje y nosotros simplemente adoptamos esa personalidad.

Has escrito tantas películas geniales, además de las que has dirigido. ¿Cómo decides qué proyectos quieres realizar como director en lugar de entregarle un guión a otro creador?

Para ser honesto, a veces es un poco aleatorio. A veces me piden que escriba una película para otro director. Si me gusta el proyecto, digo que sí. Generalmente eso es lo que sucede. Entonces realmente no tengo esa opción. Hubo una vez que tuve una opción, y esa fue en realidad La chica con el tatuaje del dragón, donde simplemente me preguntaron: “¿Quieres escribir y dirigir?” Y dije: “¿Sabes qué? Sólo quiero escribir esto”.

Y creo que ese fue probablemente el mayor error de mi vida. [laughs]. Que no elegí dirigir eso. Pero al final todo salió bien. Fue un placer trabajar con el director, quien ciertamente tomó excelentes decisiones al respecto. Entonces creo que es un poco como: “¿Cuál es el trabajo? ¿Me piden que escriba algo o que dirija y escriba algo?



Source link