Jacob Tremblay sobre su zona de confort y su actuación durante una década


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Estrella de copia fría Jacob Tremblay sobre lo intenso nueva película de suspenso. La película debutará en cines selectos y a través de plataformas de video a pedido el viernes 26 de enero.

“Ansiosa por impresionar a la estimada pero despiadada reportera de noticias Diane Heger (Tracee Ellis Ross), la ambiciosa estudiante de periodismo Mia Scott (Bel Powley) compite desesperadamente por su atención”, se lee. la películaLa sinopsis de. “Con la creciente presión de Diane para superar a sus compañeros, Mia encuentra un nuevo ángulo para su última historia sobre un sujeto desprevenido: el adolescente precoz Igor Nowak (Jacob Tremblay). Pero su nuevo enfoque implica manipular su historia y la verdad misma”.

Tyler Treese: Me encanta cómo se presenta tu personaje. Hay una verdadera incomodidad entre Igor en sus conversaciones iniciales con Mia, y el espectador no sabe cómo leer al personaje inicialmente. Casi se relaciona con uno de los temas de la película, que es que proyectas tu propia visión en las personas y ves lo que quieres ver. ¿Cómo fue al principio inclinarse hacia ese misterio sobre Igor?

Jacob Tremblay: Entonces, para este personaje, definitivamente me sacó de mi zona de confort porque es muy atrevido, ¿verdad? Es una especie de alborotador. Así que fue un poco difícil adoptar esa mentalidad. Él coquetea un poco con Mia, más por diversión, obviamente. Eso definitivamente me estaba sacando un poco de mi zona de confort para desarrollarla. Es muy misterioso; esa es la razón por la que me atrajo tanto interpretar este papel, porque nunca antes había interpretado algo así. Realmente se necesitaron algunas escenas para desarrollar esa emoción en mi interior.

Realmente nunca te había visto hacer algo como esto antes, y aunque has estado actuando durante diez años, ahora, en las películas, todavía estás mostrando nuevos lados de ti mismo. ¿Qué fue lo más gratificante de hacer este tipo diferente de personaje y hacer este drama aquí?

Creo que lo más gratificante fue desarrollar una parte de mi habilidad. Es como un árbol de poder reproducir diferentes emociones, ¿verdad? Y este se bifurcó de cierta manera, así que pude aprovechar eso. Ahora es una nueva habilidad que he aprendido, supongo, donde… digamos que hay un personaje que aparece en el futuro que comparte atributos similares a este; podría aprovechar eso un poco, jugar con [and] Tomar cosas de este rol, cambiar un poco, ver qué puedo hacer. Creo que eso es lo que obtengo de esto.

Quedé muy impresionado con Bel Powley en esta película y ustedes dos comparten algunas escenas realmente geniales. ¿Qué destacó de ella como compañera de escena? La mayoría de sus interacciones son uno a uno y ustedes realmente se compenetraron bien.

Sí, ella es una gran compañera de escena. Disfruté mucho haciendo las escenas con ella, porque tuvimos algunas secuencias realmente divertidas, como todo lo de la fábrica de azúcar. Eso fue realmente genial porque, sorprendentemente, podíamos simplemente entrar y destruir todo el azúcar. Fue muy divertido filmarlo. Muchas de las escenas emocionales… Me resultó muy fácil sumergirme en eso con ella, porque tiene ojos muy expresivos, así que cuando haces contacto visual con ella en la escena, realmente saca a relucir tus emociones.

Igor es un artista y obviamente estás trabajando en el ámbito artístico. ¿Qué te pareció más interesante al interpretar a este personaje que obviamente ha pasado por un trauma y se expresa a través de las artes? ¿Qué te gustó más de esa parte del personaje?

Pensé que era realmente genial cómo, ya sabes, tiene un caparazón en su exterior. Tiene un poco de dureza, pero por dentro, obviamente, es muy suave y tiene mucho corazón y pone mucho cuidado en su arte. Pensé que era realmente genial. No estoy muy seguro, pero creo recordar haber dibujado algo que pusieron en su dormitorio. Um, estoy interesado en volver a verlo y ver si puedo detectar el dibujo que hice. Creo que era solo la cara de algún tipo o algo así, así que fue genial fingir un poco que soy Igor y dibujar algo y verlo en la escena. Eso me ayudó a entrar en ello.

Hablando de otras artes, ¿tienes interés en otras artes además de la actuación?

Buena pregunta. No precisamente. Supongo que de esa manera puse todos mis huevos en una sola canasta. Creo que intenté dibujar un poco. Acabo de tomar una clase de arte en la escuela secundaria que fue muy divertida. [and] Trabajé con muchas pinturas de acuarela, lo cual es genial. Aunque es un poco complicado.

A medida que avanza la película, vemos a Mia realmente sobrepasar los límites como periodista y realmente está explorando el dolor de tu personaje y usando tu sufrimiento para su beneficio. ¿Qué te pareció más intrigante de esa dinámica entre los personajes? Parece que se desarrollan, no sentimientos románticos, sino una conexión entre los dos personajes, y luego ver cómo se utiliza indebidamente para el beneficio de uno…

Sí, quiero decir, es sólo una historia de traición. El personaje de Bel apuñala por la espalda a mi personaje y luego Mia es apuñalada por la espalda una vez más. Creo que la forma en que se relaciona y juega en conjunto es bastante fuerte, porque siento que mi personaje es el único personaje de la historia que es totalmente inocente, si eso tiene sentido. Una de las cosas que me gusta de la historia es que nadie es perfecto en ella. No hay un personaje necesariamente bueno, porque incluso Igor, claro, es bastante inocente, pero al final del día, todavía no trama nada bueno.

Me impresionó mucho la directora, Roxine Helberg. ¿Cómo fue trabajar con ella? Nunca hubiera imaginado que este era su primer largometraje mientras veía la película.

Ella es realmente genial. Una de las cosas que me encantó de ella es que me dio mucho espacio para mis propias ideas creativas, pero a veces podía ser muy, muy específica. Me gustó eso porque realmente me da una dirección para la escena. Puedo ponerme en marcha de inmediato. Lo que también me gustó de ella es que siempre tuvo una visión muy, muy fuerte de las escenas y siempre supo exactamente lo que quería y exactamente cómo quería que se viera la escena, lo cual me pareció increíble.

Uno de sus próximos proyectos que me entusiasma mucho es Toxic Avenger. Tuvo un estreno tan bueno en Fantastic Fest, y estas viejas películas de Troma son muy divertidas de ver. ¿Qué es lo que más te gustó de trabajar dentro de ese mundo loco para esa película?

Ese fue muy divertido. Fue realmente genial trabajar en eso. Lo que me encanta de esa película es que usaron muchos efectos prácticos, lo cual fue genial estar en el set y ver que era una película realmente divertida. Ese fue uno de esos en los que podías ir al set y pasar un buen rato con todos, porque todos estaban de buen humor en ese set.

En la película de Pixar Luca, hiciste la voz del personaje principal.. Se estrenará en cines en marzo. desde que salió durante la pandemia. ¿Qué tan genial es que la gente finalmente pueda ver eso en la pantalla grande?

Eso es realmente emocionante para mí porque recuerdo que durante el proceso de grabación pensé: “Oh, tengo que llevar a mi familia a ver esta película. Sería perfecto”. Y luego sucedió COVID, pero me alegro de que se transmitiera porque hizo que todos pudieran verlo y mostrárselo a sus hijos, lo cual creo que fue increíble. Pero sí, estoy muy emocionado de tener un estreno en cines y poder volver a visitarlo porque ha pasado un tiempo.

También lo has hecho muy bien en la actuación de voz. ¿Tu enfoque cambia en algo cuando haces un papel de voz en comparación con la actuación física, o es lo mismo?

Yo diría que es bastante diferente. Por ejemplo, cuando hago acción en vivo, me gusta mantener las cosas muy sutiles en mi actuación. Lo que pasa con la animación es [that] lo único que captura es tu voz, por lo que no importa cómo te veas en la cabina de grabación. Creo que es más fácil exagerar tus expresiones y tus expresiones faciales para asegurarte de que todas las notas de la emoción se reproduzcan en tu voz.

Otro papel de actor de voz que tienes es el de Damian Wayne en la serie Harley Quinn. Damian es un personaje interesante porque es muy querido en los cómics, pero no lo hemos visto mucho fuera de eso. ¿Cómo ha sido ser la primera vez que algunas personas conocen a Damian Wayne?

Es genial. Lo que me encanta de este es que comencé a expresar este personaje cuando tenía… ni siquiera lo recuerdo. Creo que tendría 11 años cuando grabamos al principio. Así que es genial ver cómo escriben el personaje a medida que avanza, porque al principio es un niño malcriado. Ahora es un adolescente malcriado, en este punto, lo cual creo que es genial. Obviamente, mi voz ha cambiado mucho, así que… recuerdo que el otro día estaba volviendo a verlo un poco en Netflix. Pensé que era genial ver eso. Es un personaje realmente divertido. Realmente disfruté grabando para ese.

Llevas una década en esto, pero aún eres muy joven. ¿Dónde sientes que estás en tu carrera? ¿Todavía estás aprendiendo y absorbiendo cosas? Es extraño decirlo, pero a estas alturas ya eres un poco veterano.

Definitivamente es interesante, porque definitivamente tengo mucha experiencia en el set, pero siento que, incluso para las estrellas más grandes del mundo, siempre hay algo que aprender. Simplemente estoy emocionado de hacer proyectos futuros. Me gusta interpretar un montón de personajes diferentes, así que estoy emocionado de ver a dónde me lleva eso y qué personajes puedo interpretar e investigar detrás de cada personaje. Estoy muy emocionado por mi futuro.

A finales de este año, se cumplirán cinco años desde que salió Doctor Sleep. Recientemente volviste a trabajar con Mike Flanagan para The Life of Chuck. ¿Qué tiene de especial el enfoque de Mike? Siempre ves actores deseando seguir trabajando con él, y el resultado final es siempre espectacular.

Creo que la segunda película que hice y mi primer papel principal fue una película llamada Antes de despertar, y fue con Mike Flanagan. Así es como comenzó nuestra relación. Pero fue genial trabajando conmigo. Creo que tenía seis o siete años en ese momento. Eso fue asombroso. Doctor Sleep fue realmente genial porque era una escena muy espantosa. Me divertí mucho con eso. Mike es un director fantástico. Tiene mucho talento y siempre hace que sus producciones sean muy agradables. Es un director fenomenal y es capaz de controlar toda la producción con mucha facilidad.



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