Crisis en Tierras Infinitas – Parte 1


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Primera parte estrella Nolan Norte. El actor habló sobre los distintos corriente continua personajes y cómo interpreta personajes de robots. La película ahora está disponible digitalmente y en 4K UHD y Blu-ray.

“La muerte se acerca”, dice la películaLa sinopsis de. “Peor que la muerte: el olvido. ¡No sólo para nuestra Tierra, sino para todos, en todas partes y en todos los universos! Contra esta destrucción definitiva, el misterioso Monitor ha reunido al mayor equipo de superhéroes jamás reunido. Pero, ¿qué puede hacer el poder combinado de Superman, Wonder Woman, Batman, The Flash, Green Lantern y cientos de superhéroes de múltiples Tierras para salvar toda la realidad de un imparable Armagedón de antimateria?

Tyler Treese: Una película animada de tres partes como esta no tiene precedentes, pero si vas a hacer una, probablemente sea Crisis en Tierras Infinitas porque es una de las principales historias de DC. ¿Cuál fue tu reacción cuando viste la escala completa de este proyecto y que era la piedra angular del Tomorrowverse?

Nolan Norte: Gran pregunta. Muy rara vez te presentan la idea de: “Oye, vamos a hacer una especie de trilogía. Vamos a publicar esto”. Y para ser honesto contigo, no supe de inmediato que ese era el plan; tal vez nadie me lo dijo porque es como, “Oye, ¿y si apesta? Tenemos que reemplazarlo y no herir sus sentimientos”.

Pero ser parte de algo como esto, algo más grande, algo que continuará… es una lección de humildad. He hecho esto durante mucho tiempo y, a pesar de todo, trabajo en diferentes medios. Hoy le dije a la gente lo mucho que disfruto la animación, lo mucho que me gusta sentarme, y hay películas de las que todo el mundo dice: “Oye, ¿has visto Saltburn? ¿Has visto esto?” Yo digo: “No, pero ¿has visto la Liga de la Justicia?”.

A veces no son las películas animadas en las que la gente piensa porque no están en los cines, no son el tipo de película importante, llena de celebridades, por ejemplo. Con el DC Lego, donde llegué a ser Superman y esos, pero no Superman en el otro. Pero estas cosas de menor escala están muy bien escritas; Están muy bien dirigidos. Nos lo pasamos genial con él. Éste, en particular, parece ser el tipo de trato de nuestro Señor de los Anillos.

Es nuestro Hobbit, es de gran escala. Con el lado de la cámara haciendo su propia iteración y dando a la Liga de la Justicia y al universo DC cada día más prominencia, estoy orgulloso de ser parte de esto y espero con ansias que la gente vea esto, lo obtenga en DVD o digitalmente, pero me gusta algo que aborde los inconvenientes y que la gente firme. Ser parte de eso y ver cómo la gente gravita hacia esto en el futuro es muy, muy emocionante.

Amazo es lo más destacado de esta primera parte. Obviamente, hay algo de postproducción en tu voz para hacerla más robótica, pero cuando la estás grabando, ¿estás siendo un poco más forzado en tu interpretación y robótico en tu entrega? ¿Cuál es el saldo allí?

Ya sabes, es interesante. Confío en los directores para encontrar ese equilibrio porque si haces algo demasiado forzado y algo robótico con tu propia voz, cuando se procesa, resulta confuso. No puedes entenderlo. Entonces, a veces tiene que ser… Tengo que ser honesto contigo, no recuerdo dónde lo colocamos, pero sí sé que no fue procesado en gran medida. Encontramos algo, pero fue más la entrega. Ese procesamiento puede ser inteligible. Un poco forzado, pero no querrás que sea demasiado “robot de los años 50”, como “No calcula”… a menos que estés jugando eso para lograr un efecto humorístico o nostálgico.

Pero, para esa parte, confío en la gente que sabe más que yo. Simplemente dicen: “No, hazlo así y nosotros nos encargaremos de eso”. Siempre grabo una copia de seguridad cuando estoy grabando en caso de que la pierdan, pero estoy bastante seguro de que el producto final no suena como lo que he grabado en alguna parte. Me gustaría volver a ver las escenas. Estoy esperando hasta el lanzamiento.

Lo que más me impresionó fue el arco que recorre Amazo. Pensé que era solo un villano genérico, pero tiene un arco realmente agradable y hay algunas escenas realmente geniales con el Barry mayor más adelante. ¿Cómo es grabar esas escenas? Es un androide, pero hay algunas escenas emocionales allí.

Recuerdo que durante esas sesiones hubo mucha conversación sobre: ​​”Bueno, él es un androide, entonces, ¿cómo lidiamos con las emociones?” Siempre es interesante cuando haces eso, pero para Amazo, fue esa idea la que preguntas: ¿es él el villano? Y luego hace el cambio consciente para cambiar sus costumbres. Pero lo único que hicimos fue: ¿cómo se toma algo que es un Android y se le da emoción humana? Es muy similar a Star Trek con Spock. Pero él es un ser real. Recuerdo una conversación cuando estábamos grabando que decía: “Bueno, está bien, entonces si es un androide, ¿en qué momento encontramos su conciencia? ¿Vemos emociones crudas?

Abandonamos esa idea. No es una emoción cruda, pero sería lo suficientemente inteligente como para poder descubrir cuál debería ser la emoción correcta en este momento. Puede que no sea una emoción humana, pero entró en una conversación profunda como: “Bueno, ¿de dónde vendría una emoción? ¿De dónde viene la emoción entre nosotros? No digas tu corazón porque en realidad bombea sangre. Y luego todo el mundo se volvió metafísico. Pensamos: “Está bien, volvamos a grabar”. Creo que es realmente genial ver un personaje así. Siempre me encanta interpretar a un personaje que pasa por un cambio de opinión, en lugar de un personaje unidimensional que pasa desde el principio del guión hasta el final para ver a alguien que evoluciona.

Creo que todos nosotros, como espectadores y como seres humanos, evolucionamos. Todos cambiamos. Crecemos, maduramos, lo que sea. Ver eso en una película, ver a alguien tener un arco en su historia en lugar de simplemente una línea recta… Creo que es algo con lo que podemos identificarnos. Creo que eso es lo que hace que una buena película te identifique con los personajes. Te gusta ese personaje porque está tomando decisiones. Está evolucionando. Le dije a alguien antes que siempre me atraen los personajes que pueden ser un villano, pero lo sientes por ellos. Lo peor de cualquier película que veo es cuando no me importan los personajes.

¿Cuál fue el que tuve en White Lotus? Ni siquiera lo sé, espero que no sea algo de Warner Brothers. Bueno, The White Lotus, vi toda la temporada y pensé: “Sí, está bien hecho. Bien actuado, pero realmente no me importaba nadie profundamente”. Todos eran como… simplemente no me importaba. Volviendo a esto, te preocupas por estos personajes. No hay un solo personaje en esta película al que realmente no digas: “Sí, lo entiendo”. Está muy bien escrito. Está bien hecho. Hay una serie de personajes con los que te puedes identificar y que te importan, y eso hace que sea una buena película para mí.



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