Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Primera parte el director Jeff Wamester, el productor ejecutivo Butch Lukic y el productor Jim Krieg. El trío habló sobre el alcance de la corriente continua historia y esconder huevos de Pascua. La película ahora está disponible digitalmente y se lanzará físicamente en 4K UHD y Blu-ray el 23 de enero de 2024.

“La muerte se acerca”, dice la películaLa sinopsis de. “Peor que la muerte: el olvido. ¡No sólo para nuestra Tierra, sino para todos, en todas partes y en todos los universos! Contra esta destrucción definitiva, el misterioso Monitor ha reunido al mayor equipo de superhéroes jamás reunido. Pero, ¿qué puede hacer el poder combinado de Superman, Wonder Woman, Batman, The Flash, Green Lantern y cientos de superhéroes de múltiples Tierras para salvar toda la realidad de un imparable Armagedón de antimateria?

Tyler Treese: Jeff, me encanta la representación de Tierra-3 en esta película. Es muy divertido ver personajes tan icónicos con ese toque malvado. ¿Qué fue lo que más te gustó de usarlos? Porque el hecho de que simplemente quisieran solucionar el problema fue muy gracioso para mí.

Jeff Wamester: Estos no son personajes filosóficamente bien pensados, en términos de lo que piensan sobre el mundo. Simplemente dicen: “Quiero esto”. Y así es como operan. Entonces, cuando abordamos a estos personajes, cuando los miré, pensé: “Así es como piensan sobre todo. Si quiero algo, simplemente lo tomo”, ¿sabes? Y el mundo entero se construyó sobre eso, y obviamente eso tiene graves consecuencias. Así que fue muy divertido seguir todas esas escenas, cómo piensan y cómo abordan cualquier problema.

Butch Lukic: Además, es agradable hacer una versión reflejada de personajes famosos como Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash y Batman, pero lo opuesto a ellos es el lado malo.

Jim Krieg: Ojalá pudiéramos pasar más tiempo allí. En el cómic original, Alexander Luther es un personaje más grande y simplemente no tuvimos tiempo, ni siquiera con tres películas. Darle tiempo en pantalla le habría quitado a los personajes que conocemos y amamos. Simplemente terminó chocando contra la pared, pero está ahí.

Jim, ¿cómo fue estructurar estas películas y decidir cuándo detenerlas y comenzarlas? ¿Cómo es ese proceso de encontrar los puntos finales naturales y trazarlo?

Jim Krieg: Fue realmente complicado porque hay muchas cosas en esta serie. De alguna manera, lo que hacemos con todos nuestros DTV, si están basados ​​en historias de cómics originales, es intentar adaptar la historia que crees recordar de cuando la leíste cuando eras niño. Y muchas veces, cuando eres adulto, los vuelves a leer y dices: “Oh, hay algunos problemas aquí. No es exactamente lo que recuerdo”. Entonces, aunque todos recordamos un poco diferente, hay grandes momentos que todos recordamos. En términos de Crisis, a menudo las portadas de los cómics son momentos importantes que queríamos aprovechar.

Francamente, hasta cierto punto, recordamos el arte más que las palabras y la historia. Esos grandes paneles de impacto, las portadas o los pliegos de dos páginas, son los que resultan imborrables. Así que tuvimos que hacer ingeniería retro para llegar a ellos de la misma manera que hicimos ingeniería retro en todo el Tomorrowverse para llegar a Crisis. Tuvimos que incorporar todos esos personajes y todas esas relaciones para llegar a un punto en el que pudiéramos matarlos sin corazón.

Butch, quería preguntarte sobre todas las grandes referencias a las otras películas de Tomorrowverse. Es increíble estar en este viaje y ver todas las devoluciones de llamadas. Me encanta que Ted Kord y Question tengan sus momentos en este. ¿Cómo fue incorporarlos y darles sus momentos a estos personajes? Ya hay un archivo adjunto para los espectadores.

Butch Lukic: Bueno, sí, quiero decir, eso fue intencional. Incluso cuando empezamos a hacer esas películas, Tomorrowverse decía: “¿Qué personajes vamos a construir o que vamos a aparecer en esas películas anteriores vamos a presentar en Crisis?” Así que incluso se convirtió en… un par de personajes, no sabíamos cómo acercarnos a ellos para llegar a Crisis correctamente. En el vuelo, Jim se dio cuenta: “Sí, este personaje que es un villano en esta historia en particular, podría terminar convirtiéndose en este tipo que es importante para Crisis”. Y un par de otros personajes a los que les incitamos Pascua en las películas anteriores terminaron volviéndose importantes en Crisis, que para todos dice que queremos huevos de Pascua y esto y aquello, e incluso DC y Warner Bros…. cada huevo de Pascua que alguna vez pusimos. Estas películas, nadie las encontró.

Jeff Wamester: La esperanza es que veas todas las películas, luego las vuelvas a ver y digas: “Oh, ellos lo sabían. Ellos sabían.”

Butch Lukic: Estaba realmente preocupada, sí. Estaba preocupada, “Oh, oh. Si descubren que este tipo será el de Crisis, estamos jodidos. Es demasiado pronto”. Pero resulta que a nadie le importan menos nuestros huevos de Pascua.

Jeff Wamester: Creo que la gente los verá cuando regresen. Si miran cuando ven todo eso.

Butch Lukic: Pero repito, eso es después del hecho. Todo el mundo es un general de sillón después del hecho. ¿Dónde está el tipo que lo vio desde el principio? Quiero conocer a ese chico.

Jim Krieg: Hay un par. Vi que, de vez en cuando, aparecían en una plataforma social que no nombraré. Y pensé: “Dios mío. Él lo entendió y entonces todos lo sabrán”, pero simplemente desaparece. Hay tanta gente que tiene tantas opiniones que no vale la pena preocuparse. Además, tardan tanto que no hay nada que puedas hacer al respecto si adivinan.

Jeff Wamester: No, tal vez vi algo como: “Ooh, esa fue una suposición muy buena”. No saben que tienen razón, pero…

Butch Lukic: Sí, encontró su camino a ciegas, pero no lo hizo, no se dio cuenta de hacia dónde iba a ir.

Jim Krieg: Ni siquiera sé, como si en Justice Society la gente supiera que ese era el Psicopirata, ¿sabes? Es porque nunca lo llamaron Psicopirata. No sé. Algunos deben haberlo hecho.

Jeff, Flash está en el centro de esta historia y realmente me gustan los momentos más pequeños que tenemos entre Barry e Iris. Pensé que eso realmente cimentó bien la película. ¿Qué es lo que más te gustó de que Barry fuera el lente de la audiencia a lo largo de esta historia?

Jeff Wamester: No he podido hacer muchas historias de Flash, así que fue muy divertido canalizarlo a través de esta película. Pero estoy de acuerdo contigo. La fuerza fundamental en esto fueron él e Iris, y tener una relación creciendo como antes es como… cuando los directores hacen estas cosas, es realmente divertido poder tener a la audiencia teniendo la lente o la ventana de lo que está sucediendo. a ellos.

Jim Krieg: Y era totalmente necesario. La historia es tan enorme y tiene tantos personajes que básicamente tienes que elegir uno o dos para que sean la audiencia, para que la audiencia experimente esta cosa enorme, enorme, con ellos, porque de lo contrario, es demasiado y no puedes. introdúcelo.

Jim, en esta película, saltamos de un período a otro. Nos vamos a mundos diferentes. Es una estructura larga y no lineal. ¿Cómo se puede asegurar que los espectadores no tengan la imagen completa, pero que no se pierdan por completo? ¿Cómo se está gestionando eso?

Jim Krieg: Bueno, quiero decir, esa es una gran pregunta porque tienes que hacerlo como en un ala y en oración, porque algunas personas van a estar totalmente confundidas. Simplemente dirán: “No entiendo dónde estamos”. Creo que Jeff y Butch se aseguraron de que hubiera suficientes pistas visuales para que supieras en qué parte de la vida de Barry estabas. Pero ciertamente no es una historia tradicional como “Un tipo obtiene un superpoder”.

Esta cosa… definitivamente es un desafío. Y, francamente, no es una historia para niños. Deberías poder aceptar una mayor dosis de desafío en términos de comprender en qué parte de la historia te encuentras. Si estás confundido por un minuto, está bien. ¿Sabes por qué? Porque Barry está confundido. Quiero decir, podrías decir: “¿Dónde diablos estoy?” Y, con suerte, al mismo tiempo escucharás a Barry decir: ¿Dónde diablos estoy? Y eso está bien.

Jeff Wamester: Estamos tratando de montar lo mismo: esa lente de caminar. No queremos que sepas todo lo que está sucediendo mucho antes de Barry. Necesitas estar en el lugar donde él está para poder reflejar su emoción a través de ese proceso y luego comenzar a descubrirlo.

Butch Lukic: Algunas personas han mencionado que es la narración de Christopher Nolan. Algunas de sus cosas, por supuesto, son un rompecabezas que básicamente tienes que armar, lo cual es, nuevamente, un buen tropo narrativo que rara vez se usa. Slaughterhouse-Five es de donde vino la principal inspiración de Jim.

Jeff Wamester: Escuche, mientras el director pasa por esto, siempre hay pánico al tratar de hacerlo funcionar. Dices: “Por favor, dime que estoy generando suficientes pistas para que esto funcione”. estas agregando [clues] aquí o allá visualmente, pero no querrás que sea demasiado. Es un equilibrio por el que tienes que trabajar.



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