Episodio 12 – Sensación de 16 bits: otra capa


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Y aquí pensé anteriormente Sensación de 16 bits había sido demasiado blando en sus críticas a la cultura explotadora de creación de juegos. Después de semanas de explorar opiniones y ensalzar las virtudes de trabajar, a menudo bastante largo y duro, en el arte que amas, Otra capa Ahora llega a algunas evaluaciones notablemente francas del lado más oscuro. Ninguno de los temas discutidos en este episodio es técnicamente nuevo. Pero el mero rechazo de cosas como la automatización y el exceso de trabajo ha dado paso a un absoluto desdén por parte de la escritura y los personajes. Es hasta el punto que no hay mucho tiempo para flagrantes otaku referencias: el anime ha alcanzado su clímax conceptual.

Esto surge de confirmar lo que ya se podía ver que estaba sucediendo con la habitación llena de tubos de personas que Konoha encontró la semana pasada. Planet Games Japan está aprovechando la imaginación de tantos creadores de juegos como puede. Los conceptos básicos de la generación de IA se cubrieron en el episodio de la semana pasada para beneficio de la audiencia, por lo que el horror ampliado de esta configuración puede verse claramente. Las ideas de los artistas se utilizan como conjunto de datos en tiempo real para el entrenamiento infinito del motor generativo de la empresa. Todo es en nombre de producir “contenido” más resonante para acumular dinero para los ejecutivos mientras la gente sigue aparentemente haciendo los juegos quedan suspendidos en un molino mental inconsciente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Todavía les pagan de manera justa, asegura el director ejecutivo Glenn Faulkner a Konoha.

Al igual que con la reciente concentración mundial con mentalidad empresarial de otaku Como se predijo en el décimo episodio, este drástico cambio en la ciencia ficción no es materia de ficción. Como se discutió la semana pasada, el arte y los juegos generados por IA ya están inundando el mercado, con preocupaciones sobre la homogeneización y dilución de las creaciones. Por supuesto, la solución ejecutiva no sería simplemente ceder y permitir que los artistas creen a su ritmo con una compensación cómoda, sino someterlos a una pesadilla capitalista. Lo digo literalmente, cuando se abordó la idea de empleados inconscientes trabajando en sus sueños en la historia de una startup en nuestra línea de tiempo recientemente. Es una solución macabra a un problema creado por la desesperación de su avance anterior, lo suficientemente extrema como para Otra capa no le ofrece ninguna consideración comprometida.

Konoha, por simple que sea, reacciona con crudo rechazo. Recuerda cómo se crió con la tecnología que evolucionó el arte de la década de 2010 y la ve como una calle de sentido único que condujo a este espectáculo de terror. Ella declara que avances como su tecnología de dibujo digital deberían irse al infierno en la misma canasta que la IA y las cápsulas cerebrales que absorben a los artistas. Es el tipo de conclusión a la que ella se precipitaría; Konoha es una buena chica que solo quería crear más cosas que amaba, usando lo que había aprendido durante todo el tiempo que pasó con ellas. Ella nunca fue un “genio”, simplemente alguien con décadas de inspiración que podía desplegar antes de su tiempo. A pesar de toda la discusión técnica sobre los deméritos de la IA y la automatización en este episodio, ver a Konoha derrumbarse mientras intenta racionalizar su amor por su arte con lo que ha perdido al dedicarse a él sigue siendo un punto culminante emocional conmovedor de esta entrada.

Konoha puede estar adelantándose porque Otra capaLa verdadera lección parece ser un poco más matizada y, como siempre ha sido, seria. Crear por amor a sí mismo puede hacer que te esfuerces, trabajes más horas de las necesarias y agotes tu creatividad por un tiempo. Pero los productos finales de ese esfuerzo aún pueden celebrarse porque, en última instancia, fueron creados para brindar alegría y amor. Cuando Alcohol Soft se esforzó por hacer El último vals en 1999, ese amor estuvo al frente de su trabajoso montaje de hacerlo por sí mismos. Por el contrario, a los trabajadores enterrados en tubos de Planet Games Japan se les obliga a hacer todo esto a instancias de sus jefes ejecutivos. Claramente, esto no es el resultado de que la inteligencia artificial avanzada asimile a la humanidad: todo sucede a instancias de simples humanos (o tan humanos como se puede considerar que son los directores ejecutivos). Al igual que con las comparaciones con las dudas de Mamoru sobre pasar a Windows mucho antes en el anime, el problema nunca fue sobre agilizar el desarrollo del juego, ni tampoco sobre el “talento” que Toya desespera y que no tiene. El mero acto humano de crear cualquier cosa es suficiente para contribuir a la gran cultura del bishoujo.

Eso es mucho para un episodio que, por lo demás, está vinculado con una secuencia de escape animada y el viraje de los extraterrestres que aparentemente regresan en el último minuto. Pero es el tipo de meditación a la que he vuelto una y otra vez. Otra capa por todo este tiempo. No importa si es en una acogedora oficina de desarrollo de juegos o en un brillante corredor de ciencia ficción; el dedo de la escritura en el pulso del impulso humano a hacer es resonante. Y es estimulante que haya hablado tan claramente contra los enemigos naturales de ese proceso en el episodio de esta semana.

Clasificación:



Bits de bonificación:

  • La torre de radio que se ve a lo largo de este futuro alternativo recibe su nombre esta semana como “Akihabara Sky Tower”. Está basado en una torre de radio que fue realmente siendo considerado para la construcción en Akihabara alrededor de 2001! Obviamente, esos planes fracasaron en nuestro universo, y la holgura de la transmisión a gran altura fue asumida por el Skytree de Tokio En cambio, unos diez años después.
  • La canción que Mamoru distrae a un guardia tocando (desde su reloj inteligente, atado a una rata porque es así de ingenioso) es “Ve, ve, camarera” de ¡¡Bienvenidos a Pia♥Zanahoria!! 2. Un lanzamiento de 1997 de Cóctel Suavefue, naturalmente, la secuela de ¡¡Bienvenidos a Pia♥Zanahoria!!que se ha vislumbrado a lo largo Sensación de 16 bitsEstá corriendo. Por supuesto, fue otro Tatsuki Amazuyu y Misato Mitsumi articulación.


Sensación de 16 bits: otra capa actualmente está transmitiendo en
rollo crujiente.

Chris conoce principalmente a muchos de estos personajes de juegos de VN por los juegos de lucha en los que aparecieron. Puedes verlo meditando sobre cualquier cantidad de temas de juegos, anime y manga en su Blogademás de publicar demasiadas capturas de pantalla de ellos siempre que Gorjeo lo permite.





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