¡Adelantar! Episodios 1-12 Revisión del anime – Revisión


El dolor y la ansiedad pueden devorarte por completo. Eso es algo que ambos protagonistas de ¡Adelantar!, una delicia sorpresa de la temporada de otoño de 2023, están tratando de afrontar: Kouya Madoka era un fotógrafo exitoso cuando quedó atrapado en Fukushima en 2011, donde lo que presenció y tomó fotografías cambió drásticamente su vida, mientras que la estudiante de secundaria Haruka Asahina Era un niño pequeño cuando vio morir a su padre en la pista de carreras cuando su auto se incendió. Mientras ambos trabajan para encontrar salidas a la niebla en la que se encuentran, la serie nunca pierde de vista cómo el trauma los ha moldeado, utilizando sus emociones como metáforas y catalizadores para la acción de carreras de la serie con buenos resultados.

La historia se centra en la clase de carreras de automóviles F4, un formato de monoplazas destinado a pilotos jóvenes y parte del período previo al circuito de carreras de F1 más conocido. (El meollo de las especificaciones del vehículo no se trata en el programa, pero existen requisitos tanto de chasis como de motor, con un número limitado de marcas y modelos aprobados; los neumáticos son el único componente físico que recibe atención en la trama). Haruka Asahina se convirtió en piloto en memoria de su padre, quien murió durante una carrera cuando él era pequeño, y hay una sensación genuina de que está superando su dolor y tratando de capturar alguna esencia de su padre al competir. Su pequeño equipo, Komaki Motors, se encuentra en una grave desventaja financiera; Es una versión familiar de un equipo de carreras, dirigido por un viejo mecánico amigo del padre de Haruka, Toru, y su hijo. Necesitan desesperadamente patrocinadores para poder competir plenamente al nivel de los equipos bien financiados, y se emocionan cuando Kouya, después de haber visto una carrera y tomado una foto sorpresa de Haruka sollozando después de una derrota, se ofrece a ser uno de ellos.

Este programa funciona para personas que no conocen las carreras de autos (como yo) porque uno de sus protagonistas tampoco sabe nada. Kouya no tiene idea de cuánto cuestan los neumáticos para las carreras de Fórmula 4, y se avergüenza cuando resulta que no podrá apoyarlos financieramente. Pero esa foto que tomó de Haruka después de la carrera resulta valer mucho más de lo que imagina, en varios sentidos: no solo es una foto excelente y bien recibida, sino que también es la primera foto de una persona que toma desde 2011. Aunque Haruka no está entusiasmado con Kouya o la imagen sorpresa al principio, llega a reconocer que el hombre mayor está tratando de resolver algo similar a su equipaje, y ahí es cuando el espectáculo despega.

A pesar de que la acción se basa en carreras y las carreras aparecen en la mayoría de los episodios, el impulso real de la trama es emocional. Hacia el final de la serie, el piloto rival Tokunaga de repente se da cuenta de que la persona contra la que está compitiendo no es Haruka ni el miembro del equipo Satsuki; es él mismo. Las carreras son a la vez un deporte de equipo y uno en solitario en esta concepción, y eso se siente muy honesto. Se necesita todo un equipo para apoyar al conductor y sacarlo a la pista, pero una vez que están allí, se convierte en una cuestión de sentir la carretera y el coche y observar a otros conductores para ajustar sus acciones. Esto se manifiesta claramente cuando Satsuki se lesiona durante una carrera y se rompe una pierna y varias costillas. Cuando se le permite volver a la competencia, la persona a la que intenta vencer es él mismo mientras intenta lidiar con el dolor de la presión sobre sus costillas en proceso de curación y su cuerpo recién frágil. Vencer a Tokunaga y Haruka sería genial, pero primero tiene que llevar su mente y su cuerpo a un lugar cómodo.

Si bien Haruka, Tokunaga y Satsuki usan su forma de conducir para expresarse y resolver sus problemas físicos y emocionales, la historia de Kouya es mucho más interna. No conocemos la historia completa de lo que sucedió hasta el episodio nueve; Sabemos desde el principio que tomó una fotografía de una niña segundos antes de que el tsunami la consumiera. Es un retrato escalofriante: puedes ver en sus ojos que sabe que va a morir, e incluso en la pantalla, parece que captura tanto un momento como el desastre en su totalidad. Pero también es una película por la que Kouya pagó un alto precio; sí, está el sufrimiento emocional de haber estado allí para realmente ver Sucedió, pero la respuesta de las redes sociales fue rápida y cruel. ¿Por qué no la salvaste en lugar de tomarle una foto? se convirtió en la letanía que suena sin parar en la cabeza de Kouya, y la mayor parte del arco de su personaje se reconcilia con esta reacción y la culpa de su sobreviviente y aprende que aún puede encontrar satisfacción en su forma de arte. Es fácil para nosotros, al otro lado de la pantalla, murmurar cosas sobre cómo nadie en la serie ha oído hablar nunca de un teleobjetivo, pero la cuestión no es que nadie entienda a qué distancia estaba cuando tomó el imagen. En cambio, el punto es que las voces en las redes sociales y las noticias solo dicen lo que Kouya ya siente.

La relación entre Kouya y Haruka en este momento se vuelve importante. Sus experiencias con el trauma no son las mismas y no reaccionan ante ellos de la misma manera. Pero Haruka reconoce que Kouya está lidiando es trauma, y ​​el hecho de que Haruka sea la primera persona que pudo fotografiar indica que Kouya también reconoce algo en él. Su relación no es de padre/hijo; A pesar de su diferencia de edad, les brinda apoyo de una manera auténtica. Si bien ver a Haruka triunfar como conductora es una gran parte de la historia, los fundamentos emocionales hacen que esta serie funcione.

Si eres sensible al sonido, hay elementos de esta serie que son un poco difíciles de asimilar; El zumbido de los coches es bastante horrible. Tampoco me encanta el arco argumental de Alice ni su disfraz de chica de la cuadrícula, aunque no está tan sexualizado como podría estarlo. En general, esta es una narración sólida que comprende su acción y sus componentes emocionales. Podría haber hecho más (y quizás mejor) con veinticuatro episodios, pero ¡Adelantar! todavía merece la atención que quizás se haya perdido en una temporada con muchos títulos más llamativos.



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