Callum Turner y Hadley Robinson sobre piezas de confianza y época


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Los chicos del barco estrellas Callum Turner y Hadley Robinson sobre la película biográfica de deportes. El dúo habló sobre la verdadera historia detrás de la película y retrata esa época de la historia. La película debutará en los cines el lunes 25 de diciembre.

“The Boys in the Boat es un drama deportivo basado en la novela de no ficción número uno en ventas del New York Times escrita por Daniel James Brown”, se lee. la películaLa sinopsis de. “La película, dirigida por George Clooney, trata sobre el equipo de remo de la Universidad de Washington de 1936 que compitió por el oro en los Juegos Olímpicos de Verano en Berlín. Esta inspiradora historia real sigue a un grupo de desvalidos en el apogeo de la Gran Depresión mientras se convierten en el centro de atención y se enfrentan a rivales de élite de todo el mundo.

Tyler Treese: Callum, remar es agotador. ¿Cómo fue el esfuerzo físico para esta película? Esto parecía una actuación tan física.

Callum Turner: Sí, entrenamos durante dos meses antes de empezar a filmar. Luego, mientras filmábamos, terminábamos a las tres o cuatro, y luego seguíamos filmando durante otra hora mientras todos los demás se iban a casa. Bromeamos diciendo que habíamos pasado por delante de George. [Clooney] con una copa de vino y nos saludaba. [Laughs]. Diríamos: “Está bien, hombre”. Fue agotador. Lo que estos muchachos son capaces de hacer es realmente extraordinario.

Lo que hicieron nuestros muchachos es increíble, y ser parte de un equipo así… cuando leí el libro en preparación, sentí que entendía de qué estaban hablando y la conexión que tienes al ser parte de un equipo y estar en el barco. . Es un deporte diferente a algo como el baloncesto o el fútbol donde, si tienes un jugador estrella, él puede cambiar el juego por ti.

En el remo tenéis que estar todos al unísono. Es el deporte de equipo definitivo. Lo aprendimos muy rápidamente. Todos éramos basura cuando empezamos. Nunca lo habíamos hecho antes. Y George y Grant [Heslov] vinieron a vernos después de tres semanas y creo que había un poco de pánico en sus ojos cuando nos vieron y sonrieron a pesar del dolor. [Laughs].

Pero sabíamos que no estábamos haciendo un buen trabajo. En la carrera final de los Juegos Olímpicos de Berlín, los muchachos alcanzaron 46 golpes por minuto. Incluso después de tres meses de entrenamiento, no pensábamos que alguna vez podríamos lograr algo así. Y lo hicimos, y estoy muy orgulloso de todos nosotros por eso.

Hadley, la relación que vemos entre Joyce y Joe es muy dulce. Me encanta la reconexión después de la infancia. ¿Qué es lo que más disfrutaste de ver el vínculo que tienen?

Hadley Robinson: Creo que mi parte favorita de su relación es el hecho de que es una en la que ves cómo la confianza crece lentamente con el tiempo. Creo que Joe tiene problemas de abandono debido a la situación con su familia. Su madre murió, luego fue abandonada por su nueva familia y luego, en cierto modo, abandonada por el país. Hay muchos problemas de confianza.

Entonces, el hecho de que puedan apoyarse el uno en el otro cuando en realidad no pueden apoyarse en nada más. Eso también se muestra cuando él se apoya en sus compañeros de equipo. Todas estas relaciones tratan simplemente de generar confianza, y eso es realmente hermoso. Y crecer en intimidad y, también… el hecho de que se conocieron cuando eran tan jóvenes y luego pasaron toda su vida juntos, eso también es realmente hermoso de ver. Los estás viendo desde el principio, cuando se enamoran por primera vez.

Callum, profundicé mucho después de ver la película. Lo notable fue que pensé que agregaron algo de dramatismo y elementos adicionales para hacer la historia más convincente, pero cada vez que pensé que se debía haber agregado algo, en realidad sucedió. Cuando estabas investigando y viendo la extraordinaria historia que era, ¿cómo se refleja eso en tu interpretación?

Callum Turner: Joe, individualmente y luego, como dices, hacia el final de la película, cuando el entrenador le da dinero a Cal a Washington, parece un momento de película, y el hecho de que no escuchen el arma parece un momento de película. El hecho de que Don Hume no esté bien parece inventado, pero la verdad supera la ficción. Para Joe, lo que me atrapó al principio fue cuando tenía 13 años. Después de años de abandono y otras cosas que habían sucedido, un día llega a casa de la escuela y el auto estaba en marcha, su madrastra en el frente, sus hermanos están atrás, y todo está arriba, y su papá está en el porche, y dice: “¿Adónde vamos?” Su papá dice: “Nos vamos. Usted no. Te quedarás”.

Tenía 13 años y mi corazón se rompió. Leí eso y pensé: “Realmente quiero asumir la responsabilidad de representar a este ser humano”. Y es un ser humano hermoso, hermoso el que ha adornado la tierra. Hablé de la conexión que tenían estos chicos. Montaron una vez al año durante 50 años como un acto de reencuentro y realmente se querían. Sinceramente, no podía imaginar cómo habría sido para un niño de 13 años tener que pescar salmón sólo para sobrevivir, tomar el autobús en la calle y aun así poder ir a la escuela. Lo que pudo lograr es nada menos que extraordinario.

Hadley, la película se desarrolla en los años 1930. ¿Cuál fue tu aspecto favorito de hacer una pieza de época?

Hadley Robinson: Es interesante, porque es la Depresión y la peor parte de la Depresión. No sé si Joyce, en vida, necesariamente habría usado ropa tan hermosa (tal vez la hubiera heredado o algo así), pero ciertamente se ve bien todo el tiempo. [Laughs]. Jenny Eagan hizo un muy buen trabajo con el vestuario, y todo encajaba perfectamente y era muy ponible. Mi disfraz favorito era este vestido que uso, que es azul, y simplemente fluía cuando corríamos por el camino y volvíamos a mi dormitorio y a la fiesta. Capturó el alma y la energía de Joyce, en muchos sentidos, y fue realmente genial verlo.

Callum Turner: Esto es como un retroceso a una película de Hollywood de la vieja escuela, ¿sabes? Realmente prestamos atención a los estilos y las ideas. La cinematografía y todo, incluso nuestro beso en la estación de tren. Bromeábamos diciendo que teníamos que besarnos a la manera de la vieja escuela de Hollywood en lugar de… no es un beso moderno. Nuestro objetivo era intentar transportar a todos a esa época. Miré personajes como Spencer Tracy y Gary Cooper y solo traté de encontrar a Woody Guthrie, traté de encontrar la energía de la época y simplemente transportar a todos de regreso.

Callum, Joe tiene esos problemas de confianza y no es el tipo más hablador, pero una cosa que realmente me impresionó de tu actuación es que siempre puedes, a través del lenguaje corporal, mostrar exactamente cómo se sentía en ese momento. ¿Cómo fue pensar en el movimiento de tu cuerpo?

Callum Turner: Los hombres de aquella época nunca hablaban de sus emociones, ¿sabes? Entonces, ¿cómo transmitirían lo que sienten? Todo se trata de levantarse y ponerse en marcha, ¿verdad? Simplemente sobreviviendo y viviendo al día y apoyándose unos a otros de la manera que saben. Gary Cooper fue una gran influencia en High Noon. Esa película, no sé si la habéis visto, y Mr. Deeds Goes to Town es otra: esta idea de masculinidad y el tiempo y el intento de encarnar ese sentimiento. Como dijiste, es alguien que ha sido abandonado tanto que ya no puede lastimar más. No puede permitírselo, así que tiene este muro levantado, lo que significa que es muy protector y realmente lo abres.

Creo que Joyce realmente lo abre en ese sentido y le permite sentir de nuevo, y eso es lo que decías sobre la confianza. Son capaces de confiar el uno en el otro. Está en incrementos sutiles. Es como, “Está bien, les mostraré esto y les mostraré aquello. Lo voy a demostrar y lo voy a demostrar”. Y gentilmente se permiten mutuamente ser ellos mismos. Es una relación realmente hermosa, creo.



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