Lindsey Beer sobre la adaptación de Stephen King


Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Sematario de mascotas: líneas de sangre directora Lindsey Beer sobre la precuela de terror. El director habló sobre su debut como directora y el atractivo perdurable de Stephen King cuentos. La película ya está disponible para su transmisión. Supremo+ y para comprar en formato digital y disponible en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD de Paramount Home Entertainment.

“En 1969, un joven Jud Crandall se dispone a abandonar su ciudad natal de Ludlow, Maine, en busca del propósito de su vida”. la películadice la sinopsis oficial. “Sin embargo, antes de descubrirlo, Jud y sus amigos de la infancia se encuentran con un antiguo mal que se ha apoderado de Ludlow desde su fundación”.

Tyler Treese: Pet Sematary: Bloodlines es una precuela y realmente aclara la historia de fondo de la ciudad de Ludlow. Sé que algo de esto se menciona en el libro original, pero ¿cómo fue el proceso de ampliar lo que sabemos sobre la mitología y la ciudad y al mismo tiempo hacerlo propio y equilibrar la fidelidad a la visión original? Estoy seguro de que es un gran acto de equilibrio.

Cerveza Lindsey: Sí. Hubo mucho equilibrio y, para mí, seguí releyendo el libro y usándolo como la Estrella Polar. Había algunos pilares entre los que sentí que tenía que permanecer o solucionarlos. Una es la tesis central de Pet Sematary en términos de: “¿Qué harías si pudieras devolverle la vida a tu ser querido? ¿Si pudieras pasar un día más con alguien a quien amas? Y asegurarnos de que ese siguiera siendo nuestro argumento moral en la película. Pero luego había partes del libro como Timmy Baterman regresando de la guerra y el mal manifestado en él y cómo se veía eso.

El hecho de que pudiera leer la mente de la gente del pueblo y conociera sus secretos más oscuros y jugara con su comida de la misma manera que al gato le gustaba jugar con los pájaros muertos… Simplemente pensé que era un villano muy interesante para empezar porque la gente del pueblo, al principio, no No sabía que algo andaba mal con Timmy aparte de que era un niño que regresó de la guerra y que regresó muy destrozado y dañado, y explorar eso, pensé, era realmente interesante. Pero más allá de eso, hay muchos personajes aquí que son del libro, pero son personajes que se mencionan en una página o en una oración. El desafío de luego tratar de dar cuerpo a esas historias de fondo… Estaba constantemente leyendo y releyendo y tratando de juntar diferentes cosas para poder atarlas en un lazo.

Me sorprendió mucho saber que éste era su primer largometraje como directora. ¿Te sorprendió algo del proceso de hacer una película o salió más o menos como esperabas?

Bueno, he estado en los sets durante tanto tiempo que no fue nada sorprendente aparte de que tal vez tenía el malentendido de que después del corte de mi director, las horas del día tal vez se reducirían a algo normal, como un 10 a 12- jornada laboral de horas. [Laughs]. Pero no, fueron como 20 horas diarias durante tres años y medio. Entonces, me sorprendió la duración y el hecho de que fue tan intenso como fue. Pero aparte de eso, no, no me sorprendió mucho hacerlo.

Es interesante tener al joven Jud Crandall como protagonista aquí, y es una especie de arma de doble filo porque la gente sabe que sobrevive, pero ya están interesados ​​en el personaje. ¿Cómo fue jugar con el personaje que tiene esa armadura argumental pero que también tiene una base de fans?

Sí, creo que hay un desafío y una oportunidad en el sentido de que, obviamente, la gente inmediatamente tiene una conexión con Jud. Es uno de los favoritos de los fanáticos del libro y de cada entrega de la película. Para mí, lo divertido fue llevarlo de un niño ingenuo que solo quiere salir al mundo y ayudar a la gente a ese hombre más desilusionado que vemos sentado en el porche en las últimas entregas y en nuestra película como lo hizo su padre antes que él. .

Pero como sabemos qué será de él, para mí lo importante era simplemente que construyéramos las relaciones a su alrededor. Lo que no sabemos es cuántas personas pierde en esta película y quiénes sobreviven en términos de las personas que le importan. Entonces las relaciones fueron realmente claves.

Pensé que Jackson White lo hizo muy bien en ese papel. ¿Puedes hablar de lo que viste en él como actor joven y talentoso y de lo que pensaste que realmente aportó al papel?

Él tiene esa cualidad de alma vieja, y simplemente pensé que un personaje que solo conocemos como un hombre viejo… era tan importante que hubiera algún tipo de conexión allí, que se pudiera ver cómo esta versión mucho más joven de alguien podría convertirse en esa persona mayor que conocemos en las entregas posteriores.

Realmente disfruté la actuación de David Duchovny. Esas son algunas escenas y temas difíciles con los que hay que lidiar: estar tan desesperado por traer de vuelta a tu hijo y luego, finalmente, saber que ya no puedes tenerlo más. ¿Qué destacó sólo de su actuación?

Fue la primera persona en la que pensé por su papel en Californication y por el increíble padre que interpretó en eso. Era muy importante para mí que Bill pareciera alguien que es un antagonista comprensivo y no un villano. Realmente pensé que él mostró ese rango. Hay momentos en los que le temes, hay momentos en los que sientes que se te rompe el corazón por él, y ver toda esa gama de actuaciones fue gratificante como fan de David Duchovny, pero también fue gratificante como director de la película. Pensé que lo había sacado del parque.

Tres de las cuatro películas de Pet Sematary han sido dirigidas por mujeres. ¿Qué significó realmente agregar a ese legado tanto de la serie como de tener mujeres detrás de la cámara para esta serie?

Sí, eso significó mucho para mí. Ha habido muchísimas adaptaciones de Stephen King y, lamentablemente, no muchas de ellas han sido adaptadas por mujeres. Pet Sematary definitivamente es más que hacer todo lo posible en ese sentido. [Laughs]. Pero quiero decir, para mi debut como directora, me encantó el hecho de que Pet Sematary, la original de 1989, fue dirigida por Mary Lambert. Obviamente es un clásico y mucha gente ni siquiera sabe que una mujer dirigió esa película.

La obra de Stephen King ha podido resistir realmente la prueba del tiempo. El marco funciona muy bien, ya sea que lo llevemos a los años 60 como este o nos quedemos en la actualidad. ¿Qué crees que hace que su obra esté tan lista para la adaptación?

En mi opinión, es porque sus historias… realmente comienzan con los personajes, y son muy humanas y identificables, por lo que las cosas aterradoras son aún más aterradoras debido al drama humano. Eso siempre será identificable. Siempre es identificable con Shakespeare debido al drama humano, aunque fue hace siglos. Así que creo que cada vez que comienzas con un personaje y un personaje que alguien ama en un mundo que se siente realmente rico… y todos sus mundos se sienten tan vividos, pero también quieres saber más sobre ellos. Creo que es por eso que realmente pueden justificar interminables visitas.

Hablé con Henry Thomas recientemente y es fantástico como padre de Judd. Dijo que Mike Flanagan le recomendó trabajar con usted. ¿Qué significó eso de conseguir ese tipo de co-firmante e involucrar a un actor como Henry?

¡En realidad no lo sabía! [Laughs]. Quiero decir, eso es genial. Me encantó trabajar con Henry. Creo que es un actor fenomenal y aportó este tipo de calidez, pero también esto… aunque había tantas cosas que no podía decir en el papel, se puede decir que es un padre cariñoso y esas capas realmente estaban ahí. Obviamente es una leyenda del género. Solo hay una taquigrafía cuando lo ves en la pantalla. Tiene algunos secretos y ha pasado por algunas mierdas.



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