Darren Lynn Bousman habla sobre el nuevo horror The Cello y su reunión con Tobin Bell


¡Darren Lynn Bousman nos ha traído terror musical antes con temas como Repo! La ópera genética, pero El violonchelo Es una bestia diferente.

El violonchelo cuenta la historia del instrumento maldito titular que saca a relucir el talento de un músico en apuros, pero al mismo tiempo, lo obliga a componer un antiguo verso maligno que podría causar un daño devastador a todos los que lo escuchen.

El editor senior de terror de ComingSoon, Neil Bolt, habló con Bousman sobre la película, la importancia de la música en las películas y los paralelismos con las luchas de los artistas de la vida real. y reunirse con la estrella de Saw, Tobin Bell.

Neil Bolt: Los instrumentos musicales son un medio infrautilizado como punto focal de una película de terror; ¿Qué pasa con la idea conectada contigo?

Darren Lynn Bousman: Creo que en una vida secundaria desearía haber sido músico, una estrella de rock o algo así, pero no tengo talento musical, así que vivo indirectamente mi carrera haciendo óperas de rock y musicales. Entonces con El violonchelo el concepto de un instrumento malvado fue algo que me emocionó y creo que para mí cuando veo una película la música es más que importante, más que un personaje; para mí es la columna vertebral, como las películas de Gaspar Noé. Recuerdo haber visto Irreversible en los cines y ves imágenes absolutamente horribles, pero fueron la música y el sonido lo que me hizo sentir físicamente mal. Creó una sensación de malestar en su audiencia con eso. Ves a Darren Aronofsky hacerlo mucho con sus cosas como Réquiem por un sueño.

Uf, sí, ese seguro.

Si miras la banda sonora de la película, para mí es tan importante como Jared Leto o Ellen Burstyn en lo que hace la película. Así que esto es lo que pasa con esta película, algo que es difícil para un cineasta que ahora se sienta y habla con alguien que ha visto la película en un enlace de proyección; Fuimos tan meticulosos y granulares en la mezcla que nunca podrás escuchar en una computadora portátil, pero cuando es 5.1 y está detrás de ti, está hablando. Entonces, cada vez que se toca el violonchelo, se escuchan voces demoníacas como las de Nasser. Ahora, obviamente, no obtienes esa experiencia completa, pero fue mi homenaje a películas como la de Noe e incluso Suspiria, el tema principal de Goblin para eso.

Sí, iba a decir que hay un sentimiento opresivo en la película con la banda sonora de Joseph Bishara, con quien has trabajado mucho, que complementa bastante bien la historia de la obsesión. Es casi implacable, aumentando el canto en momentos cruciales. Entonces ¿supongo que fue un movimiento deliberado?

Sí, escucha, tengo esta dicotomía de pensamiento cuando se trata de sutileza versus no sutileza. Cuando se trata de música, soy lo opuesto a lo sutil. Estoy en tu cara, gritando en tus oídos. Pero cuando se trata de esto, este es uno de los mayores desafíos, cuando se trata de una audiencia y actores de Medio Oriente, y estos fueron algunos de los actores más importantes y más buscados de su región. Ya fueran de Arabia Saudita, Kuwait, Libia o el Líbano, eran la crema de la crema y cada uno tenía un estilo de actuación diferente. Entonces algunos de ellos dijeron: No quiero decir Telenovela porque eso no le haría ningún favor, pero son muy grandes y grandiosos en sus movimientos y acciones. Y estaba tratando de encontrar ese equilibrio en el que soy sutil con algo de actuación y mitología, pero exagerado con la música. Intentar enhebrar esa aguja fue todo un desafío.

¿Crees que eso se debe a tu amor por los musicales? ¿Y haber hecho musicales donde todo es bastante teatral y expresivo?

Sí, esta fue probablemente una de las películas más difíciles en las que he trabajado porque intentas hacer malabarismos con muchas cosas diferentes. Esta película fue hecha para una audiencia árabe y escrita por un escritor saudita. Tiene grandes estrellas sauditas en la película. Esta fue su primera gran incursión en películas como ésta. Entonces, una parte de mí como cineasta occidental quería usar esos tropos occidentales que amo, pero también tienes que pensar: “¿A qué va a responder esa región y a qué no va a responder?”, pero tú Mezcle eso con un actor sirio como protagonista y tendrá esta mezcolanza de todas estas personas diferentes uniéndose para hacer esto, y eso fue muy emocionante.

¡Leí una reseña sobre Repo! La Ópera Genética que me encantó decía que era “Una cacofonía de guiso operístico” y eso es más o menos lo que es porque estás mezclando todas estas culturas, pero tienes que hacerlo humano y convertirlo en una historia sobre una familia. , pero sigo apoyándome en mi amor por lo teatral, la iluminación exagerada en algunos lugares, ese tipo de cosas. Definitivamente fue un desafío divertido.

Filmaste en Irlanda, la República Checa y Arabia Saudita, países que tienen arquitectura y atmósferas bastante diferentes. ¿Fue un desafío unirlos visualmente hablando?

Fue. El director de fotografía Maxime (Alexandre), de quien soy un gran admirador, una de las cosas de las que hablamos fue que cuando vas al cine, quieres ser transportado a un lugar donde no quieres lo mundano. Ven lo mundano todos los días de su vida. Entonces, lo que intentamos hacer es presentar una amplia paleta y un tapiz de imágenes. Entonces, la inauguración en Cremona, Italia del siglo XVIII, se filmó en Arabia Saudita, pero no es la Arabia Saudita que esperaba antes de salir allí, era la ciudad, el rascacielos. Luego nos vamos al desierto, a Irlanda, a Praga mostrándoles estos lugares únicos y diferentes. Creo que Maxime hizo un gran trabajo al capturar eso. Tenía todo un enfoque científico sobre qué luces y lentes utilizar en cada lugar. Es una de esas cosas que me encanta como cineasta: veo películas una y otra vez y noto dónde usan ciertos lentes y luces para ciertas escenas. Creo que Maxin es un colaborador fantástico al ayudar a contar la historia a través de eso, así como a través de los actores y la música.

En la película, el protagonista, Nasser, a menudo se siente frustrado por las limitaciones de su salida creativa, y después de recibir el violonchelo maldito, llega al punto en que tocar música es todo en lo que puede pensar, lo que lo distrae en situaciones cotidianas. . Como artista, en un medio diferente, ¿esa pasión y obsesión es algo que resonó contigo en términos de tu propio proceso creativo?

Es. Y a medida que crecí me di cuenta de que soy el actor principal de todas mis películas. Al menos lo presiono y lo pervierto para que sea así. Y cuando miras retrospectivamente algunas de mis películas, tal vez, en detrimento mío o de la película, trasladaré todo lo que estoy pasando en ese momento a través del personaje. Ya sean cuestiones religiosas o incluso cuando compré una casa nueva y estaba aterrorizado ante la perspectiva de allanamientos. En mi cabeza pensaba: “Quiero poder proteger a mi familia, pero ¿cómo puedo protegerlos?”.

Creo que con esta película específicamente, fue que “la hierba siempre es más verde” cuando miras las carreras de otros cineastas y dices “¿Por qué no puedo tener esto?” ¿Por qué no puedo tener eso? ” y luego tienes una oportunidad, y en realidad no es mejor que la que tuviste. Ha sido algo con lo que he luchado a medida que crecí y tuve hijos. Tienes esta idea de lo que quieres y se convierte en una obsesión que te vuelve loco a ti y a todos los que te rodean. Me encontré en esa situación más veces de las que me gustaría admitir.

¿Ves El violonchelo en la película como una especie de advertencia sobre la creación de arte en el mundo moderno? Nasser comienza a darse cuenta de que este instrumento mágico tiene un coste, pero está obsesionado con su sueño y parece dispuesto a tomar el atajo impío. Dado que hay muchos ejemplos en este medio y otros de empresas y personas que toman atajos como la IA que perjudican el arte.

Sí, como he aprendido, todo tiene un precio. Soy padre de dos hijos y cada decisión que he tomado ha sido en detrimento de la familia, y creo que en el centro de esta historia se trata de la familia de Nasser y de mostrar lo que sus obsesiones les hacen. Esto demuestra que todo tiene un precio. Por ejemplo, cuando fui a hacer esta película, estuve lejos de mi familia durante seis meses. Para mí fue: “Oh, voy a recibir este cheque de pago y esto y aquello”, pero luego me fui de mi familia, y en el momento en que llegué a este desierto a 27 horas de vuelo de ellos, Empecé a darme cuenta de “¿qué le está haciendo eso a mi hija?”. ¿Mi hijo? ¿Mi esposa?” Entonces sí, creo que existe eso.

Algo que fue muy interesante fue aprender sobre la cultura de allí. No quiero decir que fuera cómodamente ignorante, pero todo lo que sabía sobre Medio Oriente procedía de una idea muy sesgada de lo que había visto y me habían dicho en la televisión y en las noticias. Una de las cosas que fue extremadamente interesante fue que parecía como si se estuviera produciendo un renacimiento allí.

Hace cinco años, estaban bajo restricciones muy intensas. Tenían la policía religiosa. No era fácil ir a un restaurante con un hombre o una mujer en una cita. No podían tener música allí. Esta locura sucedió en este hotel Marriot de allí y hay música sonando en el vestíbulo. No pensé en nada porque es normal, ¿verdad? Y escucho a algunas personas hablar de lo emocionados que están de que esté sonando la música. Les pregunté qué querían decir y me dijeron que la música sólo llevaba un par de años en los hoteles. Antes de eso, todo estaba en silencio. Fue fascinante porque das por sentado estas pequeñas cosas. Y las salas de cine acaban de reabrir allí. Entonces ves largas colas para entrar a los cines. El arte está regresando y a lo grande. Esta idea del coste del arte, del entretenimiento, se discute todo el tiempo una y otra vez, algo que yo simplemente daba por sentado.

Recuerdo estar en un centro comercial en Riad, y Riad es una ciudad tan moderna que podías caminar afuera y creer que estabas en el centro de Los Ángeles. De todos modos, hay una sala de cine en el centro comercial y tenían un póster de Espiral: El libro de Saw, cuyo lanzamiento se había retrasado, así que esto fue aproximadamente seis meses después de su lanzamiento. Pensé: “Wow, Spiral está aquí”, y miré y vi filas de personas, y estaban emocionados y comiendo palomitas de maíz y refrescos y sintieron “todos somos iguales”. Me hizo darme cuenta de lo conectados que estamos todos. Como cineasta, fue esta loca experiencia de crecimiento la que tuve al ver el mundo de una manera que nunca antes había visto. Fue una experiencia tan fascinante.

Eso me lleva a mi pregunta final. El violonchelo te reúne con Tobin Bell. ¿Cómo se sintió eso?

Hay ciertas personas con las que construyes relaciones increíbles. Al principio de mi carrera, básicamente podía pensar en ello como si mi equipo fuera mi repertorio. Trabajar con la misma gente, los mismos productores, los mismos cineastas, los mismos actores. Porque una vez que encuentras a alguien con quien te sientes cómodo, no es trabajo en absoluto. Tobin es una de esas personas. Cuando eliges a Tobin Bell no tienes que preocuparte. No tendrás que tener conversaciones largas y arduas sobre las cosas porque él se esforzará.

Abordó este personaje de la misma manera que lo hizo con John Kramer. Él aparece, y cada línea que va a decir, lo pontifica, lo agoniza. Entró una vez y tenía tres líneas y luego salió otra vez, y puso más trabajo en esas tres líneas de lo que he conocido a algunos actores en toda una película. Por eso trabaja tan bien. Crees todo lo que dice. Todo es importante para él. Cada palabra, cada sílaba.

Lo mismo con Jeremy Irons. Literalmente podría entregarle la guía telefónica y él la haría interesante.

Él hace que parezca fácil, ¿no?

Él es el epítome de lo genial. Solo he conocido a un par de actores en mi vida y me ha impresionado su frialdad. Christian Slater fue uno y Jeremy Irons fue otro. Es el chico más genial de la sala. Recuerdo que mi esposa nos visitó cuando estábamos filmando en Praga y nunca la había visto tan enamorada de otro ser humano. Es tan encantador. Entonces me sentí muy afortunada de tenerlo.

Era un elenco tan diverso. Tienes a alguien como Jeremey Irons y tienes a Mia Alzahrani, esta maravillosa joven actriz saudita que interpreta a la novia de Nasser y que llegó al oficio de una manera que nunca hubiera imaginado. Así que estaba rodeado por este nivel de talento simplemente increíble. Creo que aprendí más sobre esto que con mis últimas películas. Fue fascinante ver cómo la gente aborda la realización de películas de diferentes maneras.



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