Cómo el K-Pop hizo inmortal a League of Legends


la longevidad de League of Legends es asombroso. En toda la industria, los desarrolladores están tratando de hacerse con una parte del lucrativo pastel de los juegos de servicio en vivo. Desde 2009, la perdurable popularidad de este juego de campo de batalla multijugador en línea (MOBA) lo ha convertido en una gallina de los huevos de oro: a menudo imitado, pero nunca replicado.

Entonces, ¿cómo logra el desarrollador Riot Games mantener a los fanáticos interesados ​​después de tantos años? Al implementar el League of Legends IP de maneras inesperadas. En 2013, el nuevo personaje Jinx se convirtió en el tema de un vídeo musical dedicado, y el fervor resultante de los fans demostró que había una audiencia para este tipo de empresas. Sólo un año después, Riot presentó Pentakill, una banda virtual de heavy metal en el League of Legends universo, que lanzó tres álbumes.

El verdadero momento decisivo llegó con el lanzamiento del grupo virtual de K-pop K/DA y del grupo de hip-hop True Damage. Los miembros incluían estrellas del pop de renombre mundial como Soyeon del grupo de K-pop (G)I-dle, Becky G y Madison Beer. Este año, Riot presentó HeartSteel, un grupo de chicos virtual que presenta a los artistas ØZI, Tobi Lou y Cal Scruby, así como a Baekhyung del popular grupo de K-pop EXO.

Heartsteel actúa en el Mundial 23 en Seúl.

Heartsteel actúa en el Mundial 23 en Seúl.
Foto: Juegos antidisturbios

Ahora, en el League of Legends Canal de YouTube, 29 de los 30. vídeos más populares En el canal hay videos musicales. Y el Campeonato Mundial de este año en Seúl fue un ejemplo perfecto de las formas en que el juego ha logrado trascender el medio para convertirse en un fenómeno cultural más amplio. Es otra manera en la que Liga A menudo se imita, pero nunca se replica.


Corea del Sur es ampliamente conocida como la “capital de los deportes electrónicos.” De los 110 jugadores que competirán en el Mundial 2023, un abrumador 40 de ellos eran ciudadanos de Corea del Sur. Los dos equipos que compitieron en las finales del Mundial 23 fueron Weibo Gaming de China y T1 de Corea del Sur, este último con el jugador estrella Lee Sang-hyeok, también conocido como “Faker”. Faker es considerado la CABRA de League of Legends, y que él represente a Corea del Sur es un motivo de orgullo nacional . Cuando entré en el Gocheok Sky Dome para ver la final del Mundial 23, el estadio estaba lleno hasta los topes. Fue lo más cerca que he estado del Super Bowl.

Dada la pasión del país por los deportes electrónicos, organizar el evento en Seúl fue como un regreso a casa, incluso para un equipo de desarrollo que tiene su sede en gran parte en el sur de California.

“Cuando regresamos a Corea, nos pareció muy importante tener artistas de K-pop representados en el himno”, dijo Maria Egan, directora global de música y eventos de Riot.

Es por eso que Riot se acercó para colaborar con el grupo femenino de K-pop NewJeans en el himno de apertura de Worlds 23, “Gods”. El moderno sonido Y2K del grupo en canciones como “Super Shy”, “OMG” y “Hypeboy” los ha disparado a la fama mundial desde su debut el año pasado. “Gods” fue una colaboración de izquierda y una gran desviación de una pista típica de NewJeans. En lugar de pop burbujeante, “Gods” es un himno gigantesco con voces altísimas e instrumentación dramática. Por otro lado, su tema también encaja perfectamente con una banda en ascenso.

NuevoJeans (뉴진스) – DIOSES | Ceremonia de apertura de la final del Mundial 2023 presentada por Mastercard

“En ese momento, NewJeans realmente estaba comenzando a despuntar y convertirse en un fenómeno global”, explicó Egan. “Y parecía la historia adecuada para contar: la de un artista que estaba arrasando en el mundo y que venía de Corea”.

La canción ha obtenido más de 40 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento, y NewJeans también interpretó la canción en vivo durante el Ceremonia de apertura del Mundial 23. El vídeo musical de “Gods” cuenta la historia de Kim Hyuk-kyu, también conocido como Deft. Es parte de DRX, otro equipo de deportes electrónicos de Corea del Sur que ganó el Mundial 22 el año pasado contra T1. DRX fue el perdedor en ese enfrentamiento, y el final del video musical de “Gods” muestra a Deft y su equipo superando a T1 y Faker.

La presentación de NewJeans en la ceremonia de apertura también trató sobre la superación de obstáculos. Un actor interpretó a un jugador típico, derribando a un monstruo verde gigante. Gracias a algunos accesorios elaborados y gráficos por computadora, se logró una exhibición impresionante de narración y atmósfera grandiosa. Era el tipo de arte escénico que no podía evitar inspirarte.


Para un observador externo, las colaboraciones de K-Pop de Riot pueden parecer puramente transaccionales, un truco llamativo para llamar la atención sobre el juego. Y claro, ese elemento no viene mal. Sin embargo, estos proyectos han atraído seguidores devotos entre la base de jugadores y su impacto es mucho más profundo que un simple ejercicio de marca.

“No estamos tratando de acercarnos al público de los artistas y tomarlos prestados. Realmente se trata de traer música y cultura pop increíbles a nuestro mundo y mezclar esos elementos”, dice Egan.

T1 y Weibo se enfrentan en el escenario de Seúl.

T1 y Weibo se enfrentan en el escenario de Seúl.
Foto: Juegos antidisturbios

La rama musical de Riot se ha convertido en otra forma de atraer gente nueva al universo del juego. A pesar de no tener catálogos extensos, K/DA y True Damage han conseguido una enorme base de fans, incluso entre aquellos que nunca han jugado. League of Legends.

“Nuestros jugadores son increíblemente diversos y están interesados ​​en la música, la moda y la cultura pop en muchas formas diferentes”, añade el productor ejecutivo Jeremy Lee. “No se trata de crear algo que atraiga a una nueva audiencia, sino de crear algo que realmente resuene”.

K/DA “ESTRELLAS DEL POPLa canción se lanzó en 2018 y su video musical en YouTube tiene la asombrosa cifra de 576 millones de visitas. “yo no juego Liga “No me gusta… en absoluto, pero esos clips cinematográficos y avances me dejan tan satisfecho que no puedo soportarlo”, dijo un comentarista. “Ahora, cuatro años después [I’m] Una vez más escuchando y, lo más importante, viendo este clip. Y sigue siendo sorprendente”.

Sobre True Damage’s 2019 “GIGANTES” video musical, otro comentarista escribió: “No toco Jajaja pero siempre escuchaba esto, no sé qué me hizo regresar 3 años después pero todavía me golpea muy fuerte”.

“La música tiene esta forma de trascender el tiempo”, añade Egan. “Encontrar esa audiencia no es el desafío. Son sólo expectativas y superarlas”.



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