La retrospectiva de Makoto Shinkai del Museo de la Academia destaca dos décadas de películas


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Fotografía de Kalai Chik

rollo crujienteen alianza con Onda CoMix Película, historia inc.y TOHO Co., organizó un evento especial de un día en el Museo de la Academia de Cine con la esperanza de llamar la atención sobre Makoto ShinkaiLa última película de Suzume, antes de la temporada de premios. Tanto los miembros votantes de la Academia como los admiradores del trabajo de Shinkai atravesaron “Makoto Shinkai: Un viaje desde Voces de una estrella lejana” en el quinto piso privado del museo. Desde Voces de una estrella lejana a Suzume, la ventana emergente mostraba guiones gráficos, imágenes fijas y primeros borradores de cada película. Los invitados pudieron disfrutar de una mirada en profundidad a la historia de las películas del director, pero el enfoque de la instalación se inclinó más hacia los superfans de Shinkai que hacia el público en general.

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Fotografía de Kalai Chik
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Fotografía de Kalai Chik
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Fotografía de Kalai Chik

Si bien hubo proyecciones gratuitas para Envejeciendo contigo y Su nombre.el Teatro Ted Mann celebró una visualización privada de Suzume con el renombrado director Rob Minkoff brindando comentarios de apertura. Después de la proyección de la película, el director Shinkai salió a hablar sobre su proceso creativo, así como sobre el profundo impacto que tuvo el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011 en su narración. Antes de tomar asiento, el excéntrico cineasta levantó en el aire una réplica de la silla, pero rápidamente la dejó en el suelo porque era “bastante pesada”.

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Fotografía de Kalai Chik

Al reflexionar sobre su viaje y crecimiento, el veterano cineasta compartió cómo el desastre natural de hace doce años continúa moldeándolo hoy. “Me hizo cuestionar mi papel. ¿Es necesario animar o crear animación en un momento de necesidad como este?” Al elaborar la historia detrás Su nombre., las heridas recientes del terremoto le llevaron a representar la dolorosa atrocidad como una metáfora a través del meteorito. Ahora con Suzumesintió que era posible una “representación más directa” con los personajes “cara a cara con ese incidente”.

Como experto en representar el anhelo, la soledad y la pérdida, Shinkai reveló que necesitaba equilibrar los temas pesados ​​para mantener al público interesado. “Si tan solo tuviera Suzume y Souta en su forma humana yendo a esta gran aventura, entonces podría haberme inclinado demasiado hacia el romance”. Por supuesto, pensó que transformar a Souta en una silla de tres patas sería más interesante. En cuanto a animar la silla, exploró diferentes caminos, desde 3DCG hasta la animación tradicional. Durante las primeras pruebas dibujadas a mano, sintió que los muebles estaban “demasiado vivos”, como los cubiertos en La bella y la Bestia. “Estaba buscando algo más parecido a Luxo Jr., el logo de Pixar, porque quería que este objeto inanimado se moviera de manera extraña”. El encantador movimiento de la silla de tres patas le da un elemento conmovedor, proporcionando un alivio cómico durante escenas tensas.

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Fotografía de Kalai Chik

Shinkai se tomó un momento para reconocer su admiración y amor por los gatos y explicó cómo Daijin y Sadaijin son fuerzas de la naturaleza. “Esta fuerza caprichosa de la naturaleza me hizo pensar en cómo te trata un gato, y ¿qué criatura más caprichosa hay que un gato?” Actualmente tiene dos gatos, Suzume y Tsubame, quienes quisieron acompañarlo en su viaje. Al igual que otros muestran a sus mascotas en las redes sociales, la idea de SuZume que siguió a Daijin llegó a Shinkai de forma natural. “Si estás tratando de rastrear algo, creo que el primer lugar en el que buscaríamos serían las redes sociales. Pero no predije que Twitter se convertiría en X, así que en la película, sigue siendo Twitter”.

Cambiando de tema a aspectos más serios de la película, el presentador le preguntó a Shinkai si había algún arco de personaje que le pareciera más desafiante. Admite que la animación japonesa a menudo es criticada por centrarse en gran medida en la adolescencia, pero eso se debe a que esos son los principales consumidores de anime. Sin embargo, a medida que envejece, se parece más a los adultos en las películas. Acerca de Sutía de zume, el director se puso en su lugar y qué haría si hubiera adoptado a un huérfano en medio de un desastre.

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Fotografía de Kalai Chik

“Curiosamente, mencionas la palabra clave ‘arco del personaje’, y esto es algo que descubrí a través de varias entrevistas y discusiones durante mi estancia en los Estados Unidos”, dijo Shinkai. A diferencia de Japón, existe la expectativa de ver el viaje de un personaje, que se convierte en un arco argumental en los EE. UU. Antes de la instalación emergente del Museo de la Academia, habló con el director de Elemental, Peter Sohn, en Pixar. Sohn le contó a Shinkai sobre este riguroso proceso de diseñar arcos de personajes en las primeras etapas de la producción de una película. “No sé si puedo hablar en nombre de toda la animación japonesa, pero en lugar de priorizar el arco de cada personaje y descubrirlo, tiendo a centrarme más en la historia y el componente narrativo de mis películas”. A diferencia de Elemental, donde los personajes expresan su diálogo interno de manera muy directa,Suzume Nunca da una mirada clara a la mente del personaje principal de la misma manera.

Un fan le preguntó a Shinkai si pensaba en el impacto de sus películas en los espectadores y recordó un momento conmovedor en su carrera. “Alguien que vio 5 centímetros por segundo dijo que estaban tan devastados después de ver la película que no pudieron levantarse de su asiento por un tiempo.” Ese momento le mostró el poder de la película y lo poderoso que es ese viaje de intercambiar dos horas como experiencia emocional. ” Al mismo tiempo, no sé si ese era el tipo de experiencia que quería dejarle a mi audiencia. Quizás en la próxima película que haga, quiero que salten de alegría”.

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Fotografía de Kalai Chik

Cerrando el panel, Rosalie Chiang—la voz inglesa de Chika—le preguntó a Shinkai sobre el significado detrás de SuEl viaje de Zume y las personas que conoció. “Para SuZume, que estuvo en contacto directo con un desastre masivo en su infancia, para poder conocer a estas personas, se comprende que, al otro lado de todo el dolor y el desastre, hay un futuro”. Como ha pasado más de una década Desde el terremoto de 2011, el director quiso mostrar las etapas de curación y crecimiento después de una experiencia que le cambió la vida.

Las nominaciones al Globo de Oro y al Oscar 2024 se anunciarán el 11 de diciembre de 2023 y el 23 de enero de 2024 respectivamente. Después del desaire de Su nombre. en 2016, no está claro si Suzume formará parte de la lista de nominados. El director compartió anteriormente que no está “interesado” en los elogios y los circuitos de premios que los acompañan porque se concentra únicamente en hacer películas. Si consigue una nominación, será la primera en cualquiera de las entregas de premios. Shinkai será honrado con el Premio Internacional de Animación por Suzume el 4 de diciembre en la próxima Celebración del Cine y la Televisión de la Critics Choice Association: Honrando los logros de los negros, los latinos y la AAPI.



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