10 películas que cambian de género por una sola escena


Resumen

  • Las películas suelen incorporar elementos de múltiples géneros para mejorar la experiencia general, como combinar comedia romántica y drama de acción.
  • Algunas películas introducen un género diferente durante una breve porción para agregar profundidad, como la intensa escena de terror en Bone Tomahawk.
  • Los cambios inesperados de género, como la revelación de ciencia ficción en The Prestige, pueden ser adiciones sorprendentes pero satisfactorias a la historia.


Varias películas subvierten las expectativas del espectador cuando la mayor parte de la imagen se desarrolla como un género específico y luego ocurre un cambio de tono repentino en una pequeña parte de la película. Hoy en día, muchas películas son evolucionando más allá de la categorización de género tradicional y la mayoría contiene elementos de dos o tres géneros combinados. Combinar géneros como este puede funcionar bien y mejorar la película en general con combinaciones populares como comedia romántica y drama de acción, lo que demuestra el concepto.

Pero algunos cineastas se vuelven un poco más experimentales y colocan un género completamente diferente en medio de un largometraje. Películas como Tomahawk de hueso, un drama occidental, hasta la escena final, cuando de repente las cosas se vuelven de un intenso horror. Otros, como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1, hacer un masivo desviación visual del resto de la película para una breve secuencia que aumenta la magia y hace avanzar la historia.


10 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 – Cuento de hadas animado

La historia animada de los tres hermanos

La animación del Cuento de los Tres Hermanos de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Harry y sus amigos se encuentran en una peligrosa misión para destruir los Horrocruxes de Voldemort en el final de dos partes. Empezando con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1, el grupo trabaja en conjunto para intentar encontrar un conjunto de objetos mágicos para usar en su búsqueda de Voldemort, llamados las Reliquias de la Muerte. Para presentar estos objetos, la película adopta una Estilo animado de marionetas de sombras para una escena. que describe la historia de estos objetos. La escena es hermosa y hace un trabajo eficaz al brindar información importante, al mismo tiempo que parece que encaja en el mundo mágico a pesar de ser completamente diferente del resto de la película y la serie.

9 Willy Wonka y la fábrica de chocolate – Terror

El barco del túnel

Willy Wonka frente al túnel del río chocolate en Willy Wonka y la fábrica de chocolate

Para una película que está llena de maravillas y magia, Willy Wonka escena del túnel viene en marcada yuxtaposición de todo lo que vino antes y después. Wonka lleva a los ganadores del concurso a su sala de inventos, donde se almacenan innovaciones altamente secretas que aún no se han revelado al mundo exterior. Mientras Wonka guía a los niños en un bote hacia esta área, la película adquiere elementos de terror con imágenes inquietantes que se reproducen en la pantalla, luces verdes y rojas brillantes y parpadeantes, y Gene Wilder brinda una actuación inquietante recitando poesía misteriosa. La escena se siente incómoda. pero agrega capas y profundidad a la película en general.

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8 El prestigio – Ciencia ficción

La máquina de Nikola Tesla

Nikola Tesla en El Prestigio

El prestigio es una intensa película de drama y misterio protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale como magos rivales. La película se inclina hacia los lados misteriosos de la magia performativa y deja a los espectadores adivinando cómo se realizan los trucos hasta el tercer acto. La mayoría de La película parece seguir un formato típico de misterio. Ambientada en la década de 1890, por lo que cuando la gran revelación sobre cómo el personaje de Jackman realiza sus trucos resulta ser una máquina futurista diseñada por Nikola Tesla, es sorprendente. Esto resulta sorprendente teniendo en cuenta la película es una pieza de época y no dio ningún indicio real de ciencia ficción antes, pero funciona bien en la historia y proporciona una respuesta satisfactoria a los trucos que se realizan.

7 Escarabajo azul – Horror corporal

La demanda adquiere un anfitrión

Si bien gran parte de la película es alegre y divertida, y se centra en la dinámica familiar de Reyes, la escena en la que el escarabajo se une a él es un lapso momentáneo en el horror corporal.

Escarabajo azul es una película de acción de superhéroes que sigue a Jaime Reyes (Xolo Maridueña) después de encontrar un misterioso escarabajo alienígena azul que se conecta con él. Si bien gran parte de la película es alegre y divertida, y se centra en la dinámica familiar de Reyes, la escena en la que el escarabajo se une a él es un lapso momentáneo en el horror corporal. La familia está toda junta antes de que el escarabajo cobre vida y se pegue al rostro de Jaime. Mientras todos entran en pánico, trepa alrededor de su cuerpo antes de hundirse en su espalda, y luego Reyes parece arder por todas partes mientras es arrojado al techo y atrapado allí luciendo poseído.

6 La cabaña en el bosque – Apocalipsis

El mundo se acaba

Los personajes juntos de La cabaña en el bosque (2012)

La cabaña en el bosque Es un viaje de principio a fin. La película parece ser una clara historia de terror que sigue la trama clásica de una casa solitaria en un bosque remoto donde un grupo de personas encuentra su desaparición prematura. Sin embargo, esta película añade mucho Capas y giros que no suelen encontrarse en el género de terror.. Parte de la película también parece ser una historia satírica de ciencia ficción con científicos controlando la cabina y las personas dentro. Pero al final de la película, se transforma en un apocalipsis en toda regla cuando los supervivientes restantes ignoran una profecía y dejan que el mundo arda.

5 Pelusa Caliente – Terror

El culto

pelusa caliente es una película de comedia protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost como dos policías amigos en un pequeño pueblo rural aparentemente tranquilo en la campiña inglesa. Si bien gran parte de la película se inclina en gran medida hacia la comedia, la escena en la que se revela que misteriosos accidentes son parte de una operación más amplia del grupo de vigilancia vecinal de culto, la película de repente se sumerge en el horror. Los aldeanos han cometido varios crímenes violentos y asesinatos en toda la zona, todo en un esfuerzo por garantizar el éxito con los premios Best Village. Es oscuro e inquietante, y el único momento en el que la película se inclina hacia un lado oscuro.

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4 Desde el anochecer hasta el amanecer – Atraco criminal

El robo

Desde el anochecer hasta el amanecer George Clooney como Seth Gecko y Quentin Tarantino como Richard Richie Gecko hablando en la escena inicial.

El comienzo de Desde el anochecer hasta el amanecer promete un estándar película de drama criminal sigue a dos hermanos que cometen un robo, pero una vez que los créditos iniciales terminan, el El resto de la película desciende a su acción y terror. estado. Cuando los hermanos Gecko (George Clooney y Quentin Tarantino) asaltan una licorería, las cosas van mal rápidamente cuando matan al empleado, un Texas Ranger local, e incendian todo el edificio. Después de este momento, el resto de la película los ve intentando huir hacia la frontera, pero cuando llegan, son atacados por un enjambre de vampiros.

3 Hueso Tomahawk – Terror

Los caníbales van a trabajar

Tomahawk de hueso Sigue a Kurt Russell como un sheriff de la década de 1890 al servicio de un pequeño pueblo. La película establece desde el principio que los trogloditas que intentan localizar son caníbales, pero en su mayor parte, la película es predominantemente un western, con vaqueros cabalgando por el desierto. En última instancia, es la penúltima secuencia la que realmente cambia el ritmo de esta película. Cuando los trogloditas capturan al sheriff y a su ayudante, la película muestra con espantosos detalles al joven agente siendo brutalmente asesinado y luego devorado. El el nivel de horror es elevado porque el tono era muy diferente hasta ese momento.

2 Atlas de nubes – Drama criminal

El escritor y el crítico

Tom Hanks en Atlas de nubes

Atlas de nubes Se mueve a través de una variedad de géneros diferentes a lo largo de la película, pero una escena que se destaca en contraste con el resto es cuando Tom Hanks interpreta un escritor descontento que guarda rencor contra un crítico severo. La película se mueve entre épocas y escenarios con actores que interpretan múltiples personajes, y gran parte de la película explora los géneros de fantasía y ciencia ficción. Pero la escena donde el El escritor se enfrenta a uno de sus críticos y muestra una historia diferente.. Ambos asisten a un evento y Hanks queda absorto en su frustración hasta el punto de confrontar al crítico. De repente, agarra al hombre y lo lanza por un balcón cercano para caer en picado y morir.

1 El gran Gatsby – Tragedia

La muerte de Jay Gatsby

Jay Gatsby mira a los ojos de una mujer fuera de una fiesta en El gran Gatsby

El gran Gatsbydirigida por Baz Luhrmann, es una película llena de esperanza, colores brillantes y música enérgica, así que cuando el El final se vuelve abrumadoramente sombrío., parece un cambio significativo con respecto al formato. Una película centrada en el drama y el romance, a Gatsby le encanta organizar lujosas fiestas para la comunidad en su impresionante mansión. Las relaciones se vuelven confusas y confusas, pero cuando Gatsby recibe un disparo mortal, la historia rápidamente se convierte en una tragedia, sin dejar a ninguno de los personajes feliz o satisfecho.



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