Scott Pilgrim despega revisión del anime – Revisión


Si ya estás familiarizado con Scott Pilgrimel primer episodio de Scott Pilgrim despega es exactamente lo que esperas: una adaptación casi ritmo a ritmo del primer acto del cómic, con algunos cambios y elisiones menores. El arte es una copia perfecta del estilo artístico de Brian Lee O’Malley, y la pista de voz original en inglés incluso trae de vuelta a todos los actores de la película. No parece significativo que el trabajo de Ramona sea entregar DVD para netflix en lugar de paquetes para Amazonas o que Crash and the Boys no se presentaron en el Rockit, donde se suponía que abrirían para Sex Bob-omb. Algunos elementos de la historia se cambian, curiosamente restando importancia a su relación con Knives cuando históricamente esa ha sido la línea inicial de la historia.

Sí, todo es exactamente lo que esperabas hasta el último minuto del primer episodio. A partir de ahí no es para nada lo que esperabas.

Es imposible revisar la historia sin revelar el giro del primer acto, así que guardaré esa discusión para el final con una advertencia de spoiler. Entonces hablemos primero de los elementos técnicos, ¿vale?

Se ha hablado mucho sobre el regreso del elenco de la película para dar voz a sus personajes: miguel cera como Scott, María Isabel Winstead como ramona, Chris Evans como Lucas Lee, etc. Es bastante fortuito que hayan podido recuperar a los actores, y el factor nostalgia por sí solo es sin duda suficiente para convencer a mucha gente de seguir con la versión en inglés. Sin embargo, también se ha convertido Scott Pilgrim despega en una lección objetiva sobre una verdad simple que Hollywood se niega a aprender: incluso los actores excelentes frente a la cámara no necesariamente son buenos actores de doblaje. Algunas de las actuaciones siguen siendo sólidas, particularmente Cera y Winstead, y Mae Whitman ha sido durante mucho tiempo un actor de doblaje experimentado; sin embargo, algunos de los actores más memorables de la película, como kieran culkin como Wallace y Plaza Aubrey como Julie, se sienten rígidos cuando actúan frente a un micrófono en un estudio en lugar de poder aportar su físico a los papeles. Además, la mayor parte del elenco tiene ahora más de 30 años y no puede interpretar de manera convincente personajes de poco más de 20 años. Lo más destacado es Satya Bhabha como Matthew Patel, quien realmente aporta el tipo de energía exagerada que la historia necesita.

Por otro lado, el elenco japonés, una mezcla de superestrellas y recién llegados, es excelente. Todos hacen un trabajo increíble, pero Ai FairouzRamona se siente digna de una mención especial, especialmente considerando la complejidad del personaje y su papel como motor de la historia. No es fácil asumir un papel con tanta historia detrás, pero Fairouz hace el trabajo admirablemente. Quienes disfrutaron de su interpretación de Jolyne Cujoh en La extraña aventura de JoJo querrá al menos darle una oportunidad al circuito japonés. También son memorables Yu Kobayashi como Julie, un papel mucho más sustancioso esta vez, y Tomokazu Seki cambiando entre un megalómano y un pobre maullido como Gideon Graves.

Esta es una producción verdaderamente internacional, con actores importantes del Canadá natal de O’Malley, Estados Unidos, España, el Reino Unido y, por supuesto, Japón. El estilo artístico de O’Malley, inspirado en el manga, se traduce maravillosamente en animación: estilizado y engañosamente simple pero expresivo de todos modos. Pero eso por sí solo no haría que esto fuera extraordinario, y Ciencia SARU ha creado algo que hará babear a los fanáticos de la animación durante años, con la increíble dirección del estudio. Abel Góngoraquien probablemente sea mejor conocido por la apertura de ¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken!. Abundan las escenas de lucha fluidas, bien coreografiadas y creativas, pero esa no es la única vistosidad de la animación. Un episodio centrado en Lucas Lee comienza con una impresionante secuencia de skate ambientada con la canción “United States of Anyway”, que establece perfectamente el tono de lo que está por venir, y los momentos tranquilos obtienen su poder de la minuciosa atención de los animadores a la actuación de los personajes y el lenguaje corporal. .

sería negligente hablar de Scott Pilgrim sin hablar de la música, que siempre está bien utilizada y está llena de agradables sorpresas. El tema de apertura, la única pieza de pop japonés presente, es un bop delicioso, completo con referencias visuales a ArroyoEl legendario “Éxito en los EE. UU.”. La música de Sex Bob-omb es apropiadamente una mierda para un grupo de veinteañeros practicando en una sala de estar. El tiempo de ejecución abunda en canciones intersticiales, tanto diegéticas como no diegéticas, y cada episodio tiene un tema final diferente de músicos como Tegan y Sara y los Dead Kennedys. No se inspira demasiado en la banda sonora de la película, pero cuando lo hace, la nostalgia es casi abrumadora: un público en un concierto cantando “Black Sheep”, la canción que me metió en Métricolas primeras líneas de Ciruelo‘s “Scott Pilgrim,” y así sucesivamente. Ah, y hay una aparición especial de Métrico cubriendo “I Will Remember You” de Sarah McLaughlin.

Y aquí es donde comienza la charla sobre spoilers, así que si no has oído hablar de ese primer giro y quieres entrar de nuevo, desvía la vista ahora.

El primer episodio termina con Matthew derrotando a Scott, dejando nada más que un puñado de monedas. Sin un propósito, la Liga de los Siete Ex malvados queda a la deriva. Ramona asiste a su funeral, pero algo parece andar mal; ella se convence de que Scott en realidad fue arrastrado hacia un portal y todavía está vivo en alguna parte. Mientras tanto, el joven Neil decide escribir un guión, se va a la cama y se despierta con un documento completamente escrito titulado Scott PilgrimLa pequeña y preciosa vida de. El resto de la serie se centra en Ramona mientras busca a sus ex para tratar de descubrir cuál es el responsable de la desaparición de Scott.

El giro le da la vuelta al original, examinando el papel de Ramona en sus relaciones pasadas que se volvieron amargas y, al mismo tiempo, dando a los ex una dimensión fuera de los villanos únicos con los que Scott debe luchar. Sí, algunos de ellos son verdaderos idiotas (no hay excusa para lo que Gideon le hizo), pero la abrumadora tendencia de Ramona a tranquilizarse en el momento en que una relación se pone difícil o está cansada de su pareja realmente afectó a muchos de ellos. La historia también mira hacia el futuro y cuáles pueden ser las implicaciones de la idea de un “ex malvado”, utilizando la presunción del universo alternativo para ampliar los temas de la historia original.

¡Lo más importante es que es divertido! Si bien soy muy crítico con netflixSiguiendo el modelo basado en atracones y creo que sería divertido ver a la gente reaccionar semana tras semana, los ocho episodios pasaron volando. Nunca me pareció una tarea ardua o una tarea sentarse a leer una parte considerable de la historia, incluso cuando mi capacidad de atención tiende a disminuir después de tres episodios seguidos de la misma serie. La ausencia de Scott en el centro de la historia hace posible que los personajes interactúen entre sí de maneras inesperadas. ¿Cuál es el pasado secreto de Gideon y Julie? Nunca adivinarás lo que sucede cuando Wallace y Todd se encuentran. Ya no son obstáculos ni antagonistas, son personajes por derecho propio y los escritores les dan vida, mostrando nuevos lados de ellos conservando sus voces distintivas.

Teniendo en cuenta cuánto tiempo he sido fan de Scott Pilgrim, Realmente no estoy seguro de cómo funcionará esto para los nuevos espectadores. La trama es coherente y fácil de seguir, por lo que la familiaridad no es necesariamente un requisito previo. Sin embargo, está tan fuertemente en conversación tanto con el cómic como con la película que no puedo imaginar sacarle mucho provecho sin estar familiarizado con al menos una de las encarnaciones anteriores. Es divertido, gracioso y enérgico en cualquier caso, pero la audiencia principal es un grupo extremadamente específico: millennials mayores que llegaron a la serie cuando tenían casi la misma edad que los personajes, que vieron la película en los cines y han ido creciendo y cambiando como personas desde entonces. Scott Pilgrim despega pide a su audiencia que reflexione sobre las personas que fueron y quiénes son, qué tipo de efecto tienen en las personas que los rodean y cómo ha evolucionado su relación con la historia y las personas en sus vidas a lo largo de los años.



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