Resumen
- Muchas películas de guerra británicas se centran en la Segunda Guerra Mundial, pero hay muchos otros conflictos que han llamado la atención de la nación.
- Estas películas capturan intensos dramas psicológicos dentro del ejército, destacando los conflictos entre personajes en lugar de solo la acción de primera línea.
- Algunas películas de guerra británicas profundizan en las historias personales de personas involucradas en la guerra, destacando sus luchas y contribuciones más allá del campo de batalla.
Algunas de las mejores películas británicas de todos los tiempos son películas de guerra. Gran Bretaña tiene una larga historia militar, que va desde las escaramuzas tribales en el mundo antiguo hasta la era moderna. El país ha desempeñado un papel clave en algunos de los conflictos globales más cruciales de la historia, y la guerra también ocupa un lugar importante en la conciencia de la nación.
La mayoría de las películas de guerra británicas están ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial, ya que este período sigue siendo un gran foco de la cultura popular británica. Hay historias del frente en Francia y otros lugares, pero las películas británicas también evocan el espíritu del conflicto, al ver cómo la gente corriente que abandonó su hogar contribuyó al esfuerzo bélico. Las películas sobre otras guerras en la larga historia de Gran Bretaña están menos difundidas, pero aún pueden destacar con una cinematografía y actuaciones de actuación increíbles.
10 Un campo en Inglaterra (2013)
Dir. Ben Wheatley
Ambientada en la Guerra Civil Inglesa, Un campo en Inglaterra convierte una historia de guerra ordinaria en una espeluznante película de terror psicodélica. Las batallas son una descripción confrontada de una carnicería visceral, pero la película va más allá después de que un grupo de desertores consumen sin saberlo hongos alucinógenos y un misterioso alquimista los obliga a excavar en busca de un tesoro. Un campo en Inglaterra se sitúa en la línea entre el realismo brutal y el absurdo. El viento y el frío son palpables, pero hay imágenes de mitología casi religiosa entre los árboles estériles, que reflejan la lente teológica a través de la cual los personajes entienden la Guerra Civil y su papel en ella.
9 La hora más oscura (2017)
Dir. Joe Wright
La hora más oscura encuentra una manera de separar al hombre del mito.
Gary Oldman ganó un Oscar por su interpretación de Winston Churchill, el primer ministro británico en tiempos de guerra, pero La hora más oscura es mucho más que un simple escaparate de actuación. El guión y el diseño visual crean una imagen inmersiva de la esfera política británica en 1940. Churchill tiene un estatus casi legendario en Gran Bretaña y siempre se le representa masticando uno de sus famosos cigarros, pero La hora más oscura encuentra una manera de separar al hombre del mito, elaborando un retrato matizado de un líder imperfecto con una fe inquebrantable en sus convicciones. La hora más oscura’s cambios históricos son menores y cada uno de ellos se considera cuidadosamente en beneficio de la trama.
8 La colina (1965)
Dir. Sidney Lumet
La colina No presenta la acción de primera línea generalmente asociada con las películas de guerra, pero el conflicto entre los personajes es igualmente convincente. Sean Connery interpreta a un sargento mayor encarcelado por golpear a un oficial superior y rápidamente se encuentra en desacuerdo con la brutalidad de los oficiales al mando de la prisión militar británica. La colina muestra uno de los lados olvidados de la Segunda Guerra Mundial, con los hombres sufriendo el intenso calor del norte de África. Todos están del mismo lado de la guerra, pero el enemigo es completamente indiferente al tenso drama psicológico, con personalidades opuestas compitiendo por el control de la prisión.
7 Dunkerque (2017)
Dir. Christopher Nolan
La descripción angustiosa de Christopher Nolan de la Operación Dinamo es una obra maestra de la narración visual. Muchas de las escenas se desarrollan sin palabras, pero la cuidadosa construcción de la puesta en escena revela una gran cantidad de detalles sobre los personajes y sus terribles situaciones. La mayoría de El personaje de Tom Hardy en Dunkerque se transmite a través de sus acciones, aunque la mayoría de sus escenas se basan en primeros planos bastante estáticos. Nolan entreteje muchos hilos diferentes de manera experta, logrando inyectar una tensión desgarradora en historias con un tiempo mínimo en pantalla. Dunkerque exagera el papel de los barcos pequeños en la Operación Dinamo, pero la escena captura el espíritu valiente de Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial.
6 Las armas de Navarone (1961)
Dir. J. Lee Thompson
Algunas películas de guerra se deleitan con el espectáculo de la violencia, pero las más refinadas utilizarán los riesgos inherentes de la guerra para realzar el drama de historias profundamente personales. Las armas de Navarone es un drama delicado sobre personas tremendamente diferentes unidas por un objetivo compartido. El hecho de que presente secuencias de acción atronadoras es simplemente una ventaja. Gregory Peck lidera un magnífico elenco de inadaptados que deben sabotear algunas armas alemanas para garantizar un paso seguro a través del Mar Egeo para los Aliados. Debajo de la superficie Las armas de Navarone También presenta un tierno romance, contado principalmente a través de una tensión exquisita e intangible.
5 El juego de la imitación (2014)
Dir. Morten Tyldum
Posiblemente el equivalente británico más cercano a Oppenheimer, El juego de la imitación Se centra en la vida de Alan Turing, el brillante matemático que descifró el código enigma. Al igual que Oppenheimer, Turing fue una parte vital del esfuerzo bélico, aunque nunca entró en combate. Benedict Cumberbatch destaca como el genio peculiar de Turing, capturando tanto su naturaleza idiosincrásica como su torturada psique interior. Muchas películas de guerra son infaliblemente patrióticas, pero El juego de la imitación También destaca la crueldad del pasado de Gran Bretaña., ya que Turing fue perseguido por su homosexualidad. A pesar de ser un factor clave en la victoria británica, Turing no recibió el reconocimiento que merecía.
4 Los rompepresas (1955)
Dir. michael anderson
Hay una belleza inquietante en las escenas de bombardeo mientras los pilotos atraviesan los disparos enemigos.
Los rompepresas Sigue a un escuadrón de bombarderos de la Royal Air Force mientras intentan destruir las represas en el valle alemán del Ruhr como parte de la Operación Chastise. El thriller reúne a un equipo para llevar a cabo un trabajo complicado y desafiante, y en muchos sentidos refleja una película de atracos. Los efectos han envejecido bastante mal, especialmente las explosiones de las bombas que rebotan, pero hay una belleza inquietante en las escenas de bombardeo mientras los pilotos se abren paso entre los disparos enemigos. Los rompepresas contó con una canción de apertura inolvidable, pero el tercer acto corta la música para centrarse en la tensión de la operación. Sólo se oye el zumbido grave de los aviones y el ocasional tintineo de las balas que rebotan en el metal.
3 1917 (2019)
Dir. Sam Mendes
La Primera Guerra Mundial no tiene el mismo nivel de eminencia dentro de la cultura británica que la Segunda Guerra Mundial, pero todavía existe una romanticización duradera de la guerra de trincheras. Director Sam Mendes basado 1917 sobre una historia que le contó su abuelo sobre su época en la guerra, y mantiene un alto nivel de realismo. El uso de tomas largas de Mendes crea una sensación de profunda inmersión, y cada explosión y chorro de sangre conlleva un impacto extremo, pero los momentos de tranquilidad en las trincheras se observan con la misma atención. Los personajes son ficticios, pero 1917 es uno de los más Representaciones cinematográficas realistas de la Primera Guerra Mundial.
2 Lawrence de Arabia (1962)
Dir. David Lean
Considerado uno de los Las mejores películas británicas de todos los tiempos., Lawrence de Arabia es una amplia aventura épica, protagonizada por Peter O’Toole como el teniente del ejército británico TE Lawrence. Mientras lucha junto a diferentes tribus árabes del desierto en el Imperio Otomano, Lawrence cuestiona su lealtad al lado británico en medio de la brutalidad de la guerra. Lawrence de Arabia es un espectáculo visual deslumbrante Ambientada en extensos y brumosos desiertos, la película nunca pierde de vista a su fascinante personaje principal. Su compromiso con la profundidad y el desarrollo de Lawrence es tan fundamental como cualquier escena de batalla. Lawrence de Arabia Fue nominado a diez premios de la Academia y ganó siete.
1 El puente sobre el río Kwai (1957)
Dir. David Lean
A pesar del contexto de conflicto global, El puente sobre el río Kwai se preocupa principalmente por sus personajes y cómo se comportarán en una situación de escala relativamente pequeña. Un grupo de prisioneros de guerra británicos en Tailandia se aferran a su disciplina militar incluso cuando se enfrentan a la tortura y el desorden, como una forma de encontrar consuelo en la comunidad y el trabajo. Es una respuesta particularmente británica a su terrible experiencia, que encarna la famosa mentalidad de “labio superior rígido”. La intensa relación entre los dos coroneles, uno británico y otro japonés, está bellamente medida y muestra que la guerra convierte en enemigos a hombres que de otro modo podrían ser amigos.
Así como Lawrence de Arabia y El puente sobre el río Kwai, David Lean dirigió Doctor Zhivago, un romance excepcional ambientado durante la Primera Guerra Mundial.