Episodio 7 – Sensación de 16 bits: otra capa

A pesar de todos sus comentarios entrecruzados, Sensación de 16 bits: otra capa sigue siendo firmemente una representación romántica del desarrollo de juegos. Sus valoraciones suenan un poco más justas que otras, dado que su historia fue elaborada parcialmente por personas que trabajaban en estos juegos en los momentos representados. A los artistas les gusta Misato Mitsumi y Tatsuki Amazuyu Tienen mucho amor duradero por lo que crearon y el trabajo que pusieron para hacerlo, así como por cómo ese arte se basó en el pasado e impactó el futuro. La pasión por los proyectos, comerciales o de otro tipo, es algo invaluable. Así que incluso como Otra capa está superponiendo un monólogo sobre lo bien que se lo están pasando todos en un montaje que se desvanece en imágenes del personal de Alcohol Soft durmiendo en su oficina, hay un entendimiento al respecto. Este equipo fue empujado a esto por una situación bastante poco ideal, así que ¿por qué no esforzarse por encontrar alegría en este necesario acto de creación?

La idea de aprecio por una forma de arte, específicamente bishoujo novelas visuales, también se traslada a la resolución más suave del comentario más brutal del programa de la semana pasada. Esto revela que Ichigaya tenía un interés y una creencia genuinos en la capacidad de adaptar el juego de Alcohol Soft para una audiencia más amplia, estafando miles de millones de yenes. Sin embargo, al hacerlo, fue una nota narrativa funcional. Esto se debe a que, como señalé la semana pasada, las predicciones de Ichigaya sobre estos juegos como fuentes lucrativas de adaptación acertaron en cuanto al dinero (masivamente malversado). Su papel fundamental es inculcar en Masaru el valor de los artistas y creadores reales. haciendo sus juegos, que tan pocos ejecutivos en la vida real tienen. Todavía tiene que rogarles que lo acepten de regreso, como debe ser.

Estas son las opiniones más críticas que puedo tener sobre los puntos donde Sensación de 16 bits esta siendo tal vez demasiado Naciones Unidascrítico. Podría ser simplemente que Mitsumi y Amazuyu estén demasiado cerca del proceso de creación, y aún así es justo por la gran cantidad de conocimiento y entusiasmo que muestra esta historia al ensalzar su forma de arte central. Y también es lo más difícil que puedo ser porque el resto de este episodio de Otra capa es una delicia de pared a pared. No sé qué tan exitoso será el nuevo y ambicioso juego que encabeza Konoha, pero al menos cuando la vuelves a poner en el centro de su programa durante un episodio, puede hacer que suceda algo de verdadera magia.

Después de media temporada de probar las posibilidades, este episodio muestra todas las habilidades de Konoha, llevándola al 2023. otaku-Apelar a la sensibilidad hacia los días más humildes de la década de 1990. Un punto sorprendentemente simple es Otra capaLa visión de la idea del revolucionario artístico: los demás están cautivados por el arte de Konoha no simplemente por una necesidad narrativa de que sea la imagen más sorprendente y transformadora de una chica anime que jamás hayan visto; esta composición combinada de Photoshop/Clip Studio de 200 capas tiene de hecho varios órdenes de magnitud técnicamente más avanzado que cualquier cosa que hayan vislumbrado. No es de extrañar que sea suficiente para que Kaori finalmente abra los ojos. Permite que este anime divulgue más contexto histórico a medida que sigue esto. Es decir, cómo el arte en este tipo de juegos progresó como lo hizo junto con las restricciones tecnológicas de la época. Esto es válido para prácticamente cualquier forma de arte, como las películas y la música. Pero aquí, el programa cita especificaciones específicas y relevantes que explican por qué se tuvieron que tomar varios atajos estilísticos en el bishoujo CG del pasado. Luego los atraviesa de todos modos con, además, el poder del PC-98.

Mamoru apilar un montón de 9821 para crear un rudimentario procesador multinúcleo es una broma divertida, claro. Aún así, también es un punto relevante para la trama en el esquema más amplio de Otra capa. Incluso los menos alfabetizados en informática pueden adivinar que impulsar la tecnología a un salto cuántico según los estándares de 1999 probablemente tendrá ramificaciones que reescribirán la historia. Eso queda claro al final de este episodio, pero incluso antes de eso, se están inclinando la cabeza ante las posibilidades reales del enfoque de Konoha. Su presión por un bishoujo VN que dura cientos de horas, con docenas de personajes comercializables colocados sobre montones de productos relacionados, encaja con el otaku-mercado centrado que conocemos y amamos hoy. Pero al intentar invocar esa cultura dos décadas antes, es posible que adelantarse a su tiempo resulte contraproducente. se mezcla Sensación de 16 bitsLa combinación de nostalgia y reverencia nerd moderna en un fascinante cóctel de comentarios que solo los idiotas que vivieron estas épocas podían calcular.

A pesar de todo, Konoha sigue siendo demasiado densa para reconocer estas posibles paradojas y, por ello, es aún más adorable. Es una tonta que ni siquiera puede ceñirse a su confusa historia de viajes en el tiempo durante más de una frase. Pero al igual que sus compañeros de trabajo, los convence para que la acompañen en su proyecto de vida o muerte. Se gana al público por puro entusiasmo. Cómo funcionará eso para ella está más en el aire por el final de suspenso de este episodio. Pero como los mejores creadores de cualquier época que lideraron una revolución hacia la siguiente, por Dios es Konoha. intentando.

Clasificación:

Bits de bonificación:

• El primer gran episodio de este episodio. otaku El reconocimiento proviene del futuro, respecto a 1999, pero sigue siendo el pasado en lo que a nosotros respecta. Konoha se revela como una verdadera hija del anime de 2010 al jugar Conectar para mentalizarse en un momento que me hizo pausar el episodio porque me estaba riendo mucho. Puella Magi Madoka Mágica es uno de el anime más históricamente significativo de la época, así como uno cuya participación con Gen Urobuchi y nitroplus lo ata inexorablemente al mercado de la novela visual. ¿Crees que Konoha ha jugado? Saya no Uta?
• Muchas de las otras referencias de este episodio continúan con el tema del presente encuentro pasado. Entre las muchas, muchas ideas de avance de Konoha está la implementación de vivir2d. Como madoka, este software de animación y el estilo que lo acompaña también se hicieron prominentes en la década de 2010. Ahora es ineludible en la presentación moderna. otaku medios como juegos móviles y VTubers. También sería, como se menciona en el programa, fundamentalmente inalcanzable con la tecnología de la era de 1999, lo que haría que Mamoru solución alternativa de estilo específico aún más asombrosamente divertido.
• ¡Sorpresa! Konoha no vuelve a viajar en el tiempo al final de este episodio. En cambio, es Mamoru, y no avanza a otro punto en el futuro sino que regresa al pasado distante. Su método para hacerlo es un juego titulado “Gogo no Tenshi-tachi”un despegue bastante obvio de JAST Tenshi tachi no gogo. Un 1985 influyente bishoujo título para el PC-88, este es notablemente el primer caso de uno de Otra capaLos juegos de viajes en el tiempo históricamente significativos no tienen un título ni una portada reales. Presumiblemente, esto se debe a algún problema de derechos/licencias, pero tal vez descubramos más dependiendo de cuánta historia profundice la serie la próxima semana.

Sensación de 16 bits: otra capa actualmente está transmitiendo en
rollo crujiente.

Chris conoce a muchos de estos personajes de juegos de VN por los juegos de lucha en los que aparecieron. Puedes verlo meditando sobre cualquier cantidad de temas de juegos, anime y manga en su Blogademás de publicar demasiadas capturas de pantalla de ellos siempre que Gorjeo lo permite.