El trabajo de diseño de Shigeto Koyama de Studio Trigger se exhibe en Manhattan

Las exhibiciones de arte con temas de anime tienden a aparecer en Manhattan en la época de Anime Nueva York. Este año, la galería NowHere presenta una exposición centrada en el trabajo de Shigeto Koyama. La mitad de la galería muestra el trabajo de diseño de Koyama para proyectos animados como Hombre heroe, prometery de Disney Gran héroe 6 (Estas piezas están prohibidas para la fotografía). En contraste, la otra mitad presenta las colaboraciones de Koyama con Tsuyoshi Kusano y Ai Nonaka como parte de la doujinshi grupo CCMS.

La mascota de CCMS es Obake-chan, una niña fantasma que usa sábanas. Ella es el tema de libros ilustrados, un cortometraje de la Exposición de Animadores de Japón de 2014 y una gran cantidad de productos para comprar o subastar. En declaraciones a ANN a través de un intérprete, Koyama y Kusano explicaron que se inspiraron en el artista holandés Dick Bruna y su personaje de libro infantil Miffy: “[We] fueron influenciados por el hecho de que el trabajo principal de Duck Bruna era hacer diseño gráfico, los diseños de portadas para libros, y luego, por otro lado, creó a Miffy, así que para [us]es más o menos lo mismo que durante el día, [we] “Puedo ser ilustrador o diseñador de personajes para animación, y luego podemos hacer un libro para niños”.

El muro gigante de doujinshi La exposición contiene varios de los libros de Obake-chan (que resultan ser bilingües para facilitar la lectura) y volúmenes que muestran el arte de Koyama tanto de sus propios personajes como de sus personajes. arte de fan. Me alegré de encontrar algunas fotografías extraordinarias de mi marido, Lio Fotia, así como un librito lindo de Squirtles (el iniciador favorito de Koyama). Pokémon). Koyama y Kusano tienden a desarrollar sus doujin ideas juntas antes de dividir quién hace qué. Koyama normalmente hace las ilustraciones de los personajes, Kusano se encarga de la dirección visual general y Nonaka edita.

Desde la mitad de la exhibición centrada en la animación, desearía haber podido tomar fotografías de Koyama. Gran héroe 6 trabajo de diseño. Hay muchos conceptos diferentes para Baymax. mecha armadura en exhibición, y leer todas las notas de Koyama sobre los diferentes detalles mecánicos es fascinante. Cuando se le preguntó acerca de las diferencias más significativas entre hacer un trabajo de diseño para una película de Disney y sus proyectos de anime, Koyama respondió: “Cuando se trabaja con un estudio estadounidense, no hay una base o algo de qué basarse; era más bien una especie de sugerencia”. como, ‘Es un niño que monta un robot, y el robot es un compañero y un amigo’. Y a partir de ahí, [I have to] ven con algo… [I] trabajó con el director y fue contratado para hacer un trabajo específico, mientras que para [an anime like] prometerPor ejemplo, [I] fue responsable de hacer el concepto hasta el final [appearance]”.

Otro punto destacado de la exposición que no se puede fotografiar fue uno de los primeros trabajos publicados de Koyama: una portada para Nuevo tipo Revista pintada sobre un cel de animación. Esto fue en el cambio de milenio, cuando los estudios de anime estaban eliminando gradualmente el proceso de pintura de células. Koyama quería el aspecto de animación celular específico y, en ese momento, pudo conseguir materiales de IG de producción siguiendo la producción de Jin Roh. Hoy en día, las empresas que fabricaban materiales para cel ya no existen, por lo que Koyama no pudo continuar con el arte de cel después de esa portada.

Como no pude evitarlo, le pregunté a Koyama si podía decirme algo sobre NUEVO BRAGAS Y MEDIASpero cualquier comentario suyo sobre ese tema tendrá que esperar. Anime Nueva York. En cuanto a la exhibición de Koyama/CCMS, puede verla gratis en 40 Wooster Street desde ahora hasta el 22 de noviembre. Los visitantes también pueden esperar un evento de charla el 20 de noviembre con Shigeto Koyama, Hiromi Wakabayashiy Hiroyuki Imaishi. Detalles aquí.