Resumen
- Image Comics ha producido algunas de las mejores series de cómics de los últimos 30 años, con series memorables como The Department of Truth y Youngblood.
- Image Comics se distingue por combinar diferentes géneros y ampliar los límites de la narración, como se ve en Witchblade y Kick-Ass.
- El éxito de Image Comics también se atribuye a su gama única y diversa de personajes e historias, como Saga e Invincible, que se han vuelto populares dentro de la comunidad del cómic.
En sus tres décadas de existencia, Cómics de imágenes ha superado los límites de lo que es posible en el arte del cómic. Con una amplia variedad de tipos de historias, Image publica cuentos para todo tipo de lectores y continúan existiendo a la vanguardia del medio.
De antihéroes clásicos como Aparecer a productos básicos de terror como Los muertos vivientesImage Comics ha producido algunas de las mejores series de cómics de los últimos treinta años. Incluso dentro del sello Image, algunas series se han elevado más allá de las demás y esas son las más memorables.
1 El Departamento de la Verdad (2020-presente)
Creado por James Tynion y Martin Simmonds
Aunque es relativamente nuevo en el sello Image, El Departamento de la Verdad ha tenido un gran impacto en el mundo del cómic y fue uno de los mejores Image Comics de 2021. El libro sigue a un empleado del gobierno que se involucra en una operación secreta conocida como el Departamento de la Verdad. El propósito del grupo es suprimir las teorías de conspiración que pueden cobrar vida si suficientes personas creen en ellas.
Combinando todos los elementos del pensamiento conspirativo, así como el ocultismo y el verdadero crimen, El Departamento de la Verdad es una de las series de cómics más extrañas de todos los tiempos. Lo que hace que el libro sea tan único, además de su concepto, es que utiliza múltiples métodos para contar su historia, incluido el texto y una variedad de estilos artísticos diferentes cada mes.
2 Sangre joven (1992-1994)
Creado por Rob Liefeld
Image Comics y creador Rob Liefeld son inseparables, incluso si se han separado y reunido varias veces a lo largo de los años. Sangre joven sigue a un grupo de superhéroes que no sólo luchan contra supervillanos sino que son tratados como celebridades por un mundo que los adora.
Si bien las versiones alternativas de superhéroes son comunes hoy en día, Sangre joven estaba realmente adelantado a su tiempo con su concepto inteligente. Aunque Sangre joven Finalmente dejó el sello Image Comics, la histórica primera edición fue la mejor que la serie jamás logró y puso al joven sello en el camino correcto hacia lo que se convertiría hoy.
3 El legado de Júpiter (2013-presente)
Creado por Mark Millar y Frank Quitely
Aunque se trata de superhéroes, El legado de Júpiter También es un comentario ingenioso sobre el clima político de Estados Unidos. El libro cuenta la historia del conflicto generacional entre diferentes épocas de superhéroes y la presión ejercida sobre la generación más joven de héroes para que triunfe como lo hicieron sus mayores.
La inteligente escritura de Mark Millar es un excelente ejemplo de lo que distingue a Image de otros editores de cómics. Si bien las historias de superhéroes pueden ser complicadas, Millar encontró una manera de convertir los problemas políticos modernos en una historia atemporal de lucha generacional. El cómic fue adaptado a una serie para Netflix, pero debido a las muchas diferencias con el libro, el programa no fue bien recibido.
4 Hoja de bruja (1995-2015)
Creado por Marc Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin, Christina Z y Michael Turner
En los primeros días de Image Comics, muchas de sus series abordaban el conocido género de superhéroes, pero añadían giros inteligentes al concepto. Hoja de bruja cuenta la historia de una detective de la policía de Nueva York que toma posesión del misterioso guante Witchblade que le otorga poderes para luchar contra una gran cantidad de enemigos sobrenaturales.
Con su funcionamiento original que duró dos décadas, Hoja de bruja resultó ser una propiedad útil para Image, ya que se adaptó a una serie de televisión y a un anime. Al presentar una heroína femenina única, el libro se distingue de los cómics más importantes y de sus estrellas femeninas más sencillas. El cómic fue revivido para un segundo volumen de menor duración y no muestra signos de abandonar el sello Image.
5 Patear culo (2008-2014)
Creado por Mark Millar y John Romita, Jr.
Aunque inicialmente fue publicado por Marvel Comics bajo su sello Icon, Patear el culo fue recogido por Image y se convirtió en una de sus mejores series. El libro sigue a un adolescente que se convierte en un héroe justiciero que inspira a otros a unirse a la causa. Pronto se involucra con otros aspirantes a héroes que esperan acabar con una poderosa familia de la mafia.
Patear el culo se disparó debido a su cruda representación de héroes reales. Si bien la mayoría de los cómics retratan el lado glamoroso de los héroes con superpoderes, Patear el culo mostró cómo sería en una situación realista. El libro también hace comentarios sutiles sobre el vigilantismo en general y gran parte de su inteligencia proviene del escritor Mark Millar, un elemento básico de Image Comics.
6 Saga (2012-presente)
Creado por Brian K. Vaughan y Fiona Staples
Alejándose de los cómics de superhéroes que los crearon, Image ha tenido éxito con una gran cantidad de historias interesantes también en otros géneros. Saga es la historia de una pareja de razas en guerra de especies alienígenas que intentan criar a un niño juntos mientras huyen de las autoridades de cada uno de sus mundos natales.
Con una mezcla de Guerra de las Galaxias y fantasías épicas como señor de los Anillos, Saga logró encontrar un nicho único por sí solo. Aunque el concepto es simple, el cómic sobresale por la gran cantidad de personajes geniales que habitan el mundo de la historia. Aunque el libro tomó una pausa de varios años, sigue siendo una de las series actuales más populares de Image.
7 Invencible (2003-2018)
Creado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley
Al igual que las huellas más grandes que tienen su universo, Image también creó su mundo inclusivo y Invencible contó una historia convincente dentro del universo de Image Comics. La historia sigue al adolescente Mark Grayson mientras comienza a desarrollar superpoderes como los de su padre, Omni-man. Siguiendo los pasos de su padre, Invincible pelea sus propias batallas mientras su padre lo asesora.
Con una gran cantidad de poderes emocionantes, Invencible logró ser familiar y refrescante al mismo tiempo. La escritura de Robert Kirkman también ayudó a colocar la serie por encima del material habitual de superhéroes y el cómic tomó direcciones únicas a lo largo de su larga duración. Al mostrar la dinámica familiar, Invencible añadió un elemento doméstico a la fórmula habitual de superhéroe.
8 Los muertos vivientes (2003-2019)
Creado por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard
Pocos cómics que no sean de superhéroes han tenido un impacto tan grande en la cultura popular como Imagenes Los muertos vivientes. Ambientada en un post-apocalipsis infestado de zombis, la historia sigue a un ex oficial de policía y su familia mientras intentan encontrar seguridad y refugio en un mundo hostil. Rodeados de peligro por todos lados, los personajes aprenden rápidamente que otras personas siguen siendo el enemigo más peligroso de todos.
La serie duró bastante tiempo antes de ser elegida para su exitosa adaptación televisiva en AMC. Lo que la diferenciaba de la mayoría de las otras historias de zombies era su entorno y personajes únicos, así como el estilo artístico en blanco y negro. Con zombies como telón de fondo, Los muertos vivientesLos conflictos reales se desarrollan entre sus personajes vivos.
9 Dragón salvaje (1992-presente)
Creado por Erik Larsen
Desde el comienzo de la huella, Dragón salvaje ha sido una parte integral de la identidad de Image Comic. El libro sigue a The Dragon, un superhéroe verde que se une al departamento de policía de Chicago para luchar contra el crimen y detener a sus enemigos supervillanos.
Dragón salvaje es único porque no sólo ha estado en cartelera durante más de treinta años, sino que también ha sido escrito y dibujado por el mismo artista durante toda su carrera. El Dragón es un héroe arquetípico y tiene un parecido sorprendente con muchos de los héroes más famosos de la historia del cómic. A pesar de esto, el entorno urbano y la escritura inteligente han mantenido al personaje fresco y único durante sus tres décadas de carrera.
10 Engendro (1992-presente)
Creado por Todd McFarlane
De la misma manera que Superman es el ícono de DC Comics, Aparecer es el corazón y el alma de Image. El libro cuenta la historia de un soldado mercenario que es asesinado y enviado al infierno. Una vez allí, se le permite regresar a la Tierra como un engendro del infierno, lo que le otorga superpoderes que usa para luchar contra el mal.
Seguramente uno de los personajes de cómics más emblemáticos de la década de 1990, Spawn tenía una imagen única como antihéroe. Con un barniz oscuro que incluso Batman parece alegre, la conexión de Spawn al inframundo fue un giro interesante. Si bien la mayoría de los cómics tienen una visión esperanzadora del mundo, Aparecer es singularmente desesperado en su filosofía, y en gran medida una parte integral de la Cómics de imágenes universo.